Théâtre Miroir Social

OBJET D’ÉTUDE : LE THEATRE NOTIONS ET REPÈRES CULTURELS Les procédés du comique : * Le comique de situation repose sur des quiproquos , des rencontres inopinées et des coups de théâtre. * Le comique de geste se retrouve dans les coups de bâton , les poursuites , les pantomimes ( imitations par gestes , sans paroles ) * Le comique de mots joue sur les calembours , les sonorités , les niveaux de langue * Le comique de caractère fit rire des ridicule d’un personnage Les

lectures personnelles ou faites en classe, et à votre expérience de spectateur. INTRODUCTION Dramaturge du théâtre de l'absurde, Eugène Ionesco souligne la différence entre le théâtre et les autres genres littéraires par sa dimension concrète, en affirmant dans Notes et Contre-notes : « Je ne fais pas de la littérature. Je fais une chose tout à fait différente ; je fais du théâtre. » Pour lui, il s'agit avant tout de faire du spectacle l'aboutissement nécessaire de l'écriture d'une pièce. Par

1ère ES1 2013/2014: fiche de révision N° 3/20 : Théâtre. Marivaux : Le jeu de l'amour et du hasard ; Acte III, scène 6 (De "ARLEQUIN, à part. Préparons un peu cette affaire-là..." à "j'entre en confusion de ma misère !" ). L'auteur (Wikipédia): Pierre Carlet Chamblain de MARIVAUX (Paris 1688 - 1763) commença sa carrière littéraire en publiant d'abord un récit puis un roman parodique sur le modèle des épopées burlesques du XVIIème siècle ainsi que des Lettres sur les habitants de Paris. Ruiné

inhumaine ; elle à l’air fondée sur des vérités. Stratégie du renard ; Absence de raisonnement et langage d'absolution. Ecran de fumée pour dissimuler sa faute, il ne dit rien (miroir du lion, l'hypnotise). Figure de ruse, envoûte et charme par le langage. Flatterie, galerie des glaces, narcissisme, tend un miroir au lion. Miroir déformant. Les autres ; Blanchiment de conscience, l'avouer suffit à les blanchir, « on » v. 45, caractère impersonnel et anonyme de la justice humaine, pas de vrai tribunal

s’est perdue, dans les comédies du théâtre classique comme dans les plus récentes, nombreux sont les personnages qui se déguisent empruntant l’identité d’un autre pour se cacher, par ruse…Ici, nous étudierons quel intérêt présente le déguisement des personnages dans le théâtre. Tout d’abords, nous parlerons de son utilisation comme ruse de comédie, puis de ses qualités révélatrices et enfin nous nous pencherons sur le fait qu’il sert de mise en abyme du théatre. I/ Le déguisement : une ruse

Introduction • « Sans personnage, point de roman » (Anthony Burgess). « Un roman, c’est un miroir que l’on promène le long d’un chemin » (Stendhal). Certes, il y a une différence entre personnage et personne : l’un renvoie à la création littéraire, l’autre au réel. Mais quand le lecteur est plongé dans un roman, il arrive souvent que, pour lui, les personnages deviennent personnes et reflètent, comme un vrai miroir, l’image de la société dans laquelle il vit. • La seule fonction du personnage de roman

Dissertation littéraire SUJET : « Le Théâtre et son double », Antonin Artaud, 1938 Le poète français Antonin Artaud dans son pamphlet révolutionnaire «  Le Théâtre et son double  » traite les principes de son « théâtre de la cruauté » qui jetèrent les bases d’un changement radical des conceptions théâtrales et qui furent repris plus tard par le théâtre de l’absurde. Il affirme avec audace que ce n’est pas le texte qui fait le théâtre, mais que c’est la mise en scène qui est

Depuis l’Antiquité, l’homme a toujours représenté à travers le théâtre ce qu’il rêve d’être ou ce qu’il veut éviter de devenir tout en cherchant à divertir. Miroir de notre âme, le théâtre nous attire parce que nous nous y reconnaissons, autant dans les personnages mythiques et légendaires des tragédies, que dans ceux des comédies qui donnent en spectacle nos faiblesses et nos ridicules. Mais le théâtre nous instruit aussi moralement, tantôt par le biais des malheurs qui arrivent aux personnages

Dissertation sur le théatre et la réalité Le théatre a pour volonté de manifester le réel en mais reste tout de même une simple représentation qui a pour but de passer un message au lecteur par le biais des émotions. La mise en scène est également capitale dans la mise en scène pour que le lecteur puisse rattacher la pièce à la réalité ; c’est ce moment qui est sensé donner au spectateur une émotion, le faire rire, pleurer ou même se poser une réflexion. Mais la scène peut très bien tourner à la

1- Un couple hérité de la commedia dell'arte : Qu'est ce que la commedia dell'arte ? La commedia dell'arte apparaît pour la première fois au début du 16ème siècle. En italien « commedia dell'arte » signifie théâtre interprété par les gens de l'art autrement dit par des comédiens professionnels. Les quatres personnages typiques de ce genre sont le médecin, le militaire,le simple citoyen ainsi que le zanni , qui est le prédécesseur du valet. La particularité de la commedia dell'arte est que