Théâtre Miroir Social

Rhinocéros –Ionesco, 20ème siècle, Théâtre de l’absurde Le texte dont vous m’avez demandé de faire la lecture analytique d’un texte d’Eugène Ionesco, auteur dramatique et écrivain roumain et français est né en 1909 en Roumanie, d’un père roumain et d’une mère française et mort en 1994 à Paris. Ses parents s’installent en France peu après sa naissance. En 1925, c’est le retour en Roumanie jusqu’en 1938, année où Ionesco revient en France (à Paris) et travaille sur une thèse sur la poésie française

Renoir. - dans les décors (en ville, à la campagne, chez les artisans ou les bourgeois) ex: Appartement de Nana, Hotel de Muffat et de Nana ensuite = luxe criard - dans le scénario (société, politique, moeurs, milieux sociaux….) ex: Le milieu du théâtre, de la prostitution pour Nana, de l'aristocratie pour Muffat et Vandeuvres, de la vie à la cour (Ajout de christian Jaque) = voit plus la différence entre le monde de Nana et de Muffat Episode de la Rafle. Dans l'oeuvre de

Le Baroque LES THEMES BAROQUES La récurrence de thèmes est importante : inconstance, illusion, figures minérales, métamorphose, travestissement ou déguisement, rêve, songe (La Vie est un songe de Calderón de La Barca), sommeil, miroir, double, corps humain ou encore vanité des choses (« Vanité des vanités, tout n’est que vanité »). La théâtralité et l'artificialité sont aussi des motifs clés. Une place primordiale est accordée au décor et le rappel de la fiction à sa nature d'artifice est courant

personnage péjorativement Rupture (l.17) • « soudain » (adv de temps) Contraste avant/après = miroir Surprise, vocabulaire plus élogieux • Plusieurs étapes. 1er miroir (17-34) : image fixe. Voc étonnement, regard. 2ème miroir (37-41) : gagne en assurance 3ème miroir : sure de lui, dernière retouche, mouvement d’entrée en scène. Au début, regard négatif sur lui-même (crainte d un jugement social). Le physique est important. G.Duroy corrige ce premier jugement a la ligne 17. Portrait du personnage

sans concession, faisant un miroir deformant des vices de la société de l’époque.Ce court chapitre évoque certains aspects de la vie à Paris (il y a des noms de quartiers, on y voit la Seine, les Tuileries…), et il est logique, dans la mesure où La Bruyère s’en est pris dans le chapitre précédent aux nouveaux riches, qui imitent la noblesse de la Cour, qu’il s’en prenne ici aux riches bourgeois de la ville. On retrouve ici cette même répugnance à accepter la mobilité sociale (le dernier fragment 22 est

préoccupé ou libre. Avant d’être un spectateur, celui qui assiste à une pièce est un être réel enraciné, marqué par le contexte culturel, sociologique, historique. Au XVIIe siècle, les attentes et les comportements variaient en fonction de la classe sociale. Le public du parterre était meilleur enfant que les marquis qui pavoisaient sur scène. Pour les premiers, il s’agissait d’éprouver d’intenses émotions ou de se réjouir des ridicules représentés en scène tandis que pour les seconds le spectacle était

est une pièce en un acte (1725). Elle montre le problème des rapports maîtres / serviteurs sous forme de fable (thème socio-philosophique). 2 des personnages de la liste sont présents sur le théâtre au lever de rideau. Ils sont identifiés : le valet par son nom « Arlequin » ; le maître par son statut social « patron ».Elle renvoie aussi à la comédie italienne (Commedia Dell’arte), c’est donc dans un registre comique que se joue la pièce. L’ouverture est une scène d’exposition vivante qui montre une

rédigés dans l'urgence de l'expression imposent l'image d'un écrivain qui revendique sa marginalité sociale et sexuelle. Le style, d'une somptuosité baroque qui frôle parfois la préciosité maniériste, transfigure toutes les formes de la transgression que chante l'auteur. Le mauvais garçon devient personnage à la mode, soutenu par Cocteau aussi bien que par Sartre : argument de ballet ('Adame miroir, 1948), essai (Lettre à Leonor Fini, 1950), film (Un chant d'amour, 1950, dont la diffusion demeure

futurs acteurs. Il s’agira donc dans cette scène de voir en quoi dans cette scène se joue le théâtre, ou qu’est-ce que nous dit cette répétition intrascénique de la pièce de Marivaux. Nous verrons tout d’abord la structure de la scène et les préparatifs de la pièce, puis dans un second temps le badinage galant et le marivaudage, et enfin dans un troisième temps le phénomène de théâtre dans le théâtre. I) Les préparatifs de la pièce : A) Structure du passage : B) Les personnages : II) Le marivaudage

comment l’histoire construit le portrait du héros. Introduction (Présentation de Maupassant et de Bel-Ami son deuxième roman, très rapidement) Dans son roman Bel-Ami, paru en feuilleton en 1885, Maupassant montre l’ascension sociale de son héros, Georges Duroy, dans le milieu social du journalisme politique, grâce à l’appui des femmes qu’il séduit. (Situation du texte) Dans l’extrait à étudier, Duroy n’en est qu’au début de son parcours. Il a rencontre ́ un vieil ami, Forestier, rédacteur à La Vie