Théâtre Miroir Social

ce ton là que l’on a retenu pour définir le genre en opposition à la comédie. Le XVIIe siècle place la tragédie au sommet, perfection de l’art dramatique ; la farce occupe la dernière place. Personnages, sujets, etc… Amusement, elle n’est qu’un miroir des mœurs populaires. Ne peut correspondre à l’idéal classique qui est de « plaire et d’éduquer ». Pour Diderot, elle trouve sa dignité, fondée sur le mouvement et la chaleur. La « sottie » est un genre qui met en scène des fous et permet une

Même les vies sont pour lui : Multiplication des valets → gradation + mort du monde autour du lui → force mortifère • Multiplication hyperbolique des adjectif ou adverbe de totalité → détournement et négation du monde b) Les conséquences sociales : un « monstre » répugnant ► Un être de mauvaise manière (# souci d’autrui) → description du repas et conséquences hyperbole + antithèse verbes d'action (alimentation) → animalité mise à mal des sens (par sa pantomime) : visuel → CL

Analyse de «Blanche-Neige», un opéra de Marius Felix Lange, vu le 23 avril 2013 au théâtre de l'Athénée, à Paris. L’opéra, créé en 2011 pour l’opéra de Cologne, en langue allemande par le compositeur Marius Félix Lange, est adapté et ici mis en scène par Waut Koeken, qui a conçu un décor féérique où les miroirs tiennent une grande place.Cette oeuvre est un opéra, c'est-à-dire qu'il y a une histoire claire, des personnages définis. Concernant le contenu, les gestes et mouvements corporels n'indiquent

La situation du théâtre au 16e siècle. Après une éclipse de 5 siècles, le théâtre serait réapparu au 12e siècle à travers les liturgies chrétiennes (cf. Adam et Eve). Les origines du théâtre français sont donc religieuses : l’Eglise veut illustrer la parole sainte. Les pièces représentaient alors la façon dont l’homme pouvait accéder au salut. C’est un art populaire, qui rassemble. Le théâtre religieux connait un coup d’arrêt en 1548 en France sur les places publiques, car les protestants y voyaient

1) Le Théâtre : la révolution de l'interprète. Qui suis-je ? Répondre à cette question revient à se situer dans un double jeu structural : celui de la parenté et celui de la société. Questionner ce jeu comme un "théâtre de la raison" permettant la construction sociale du soi est l'ambition de Legendre. Il fait certes appel à la psychanalyse tout en écartant les interprétations scientistes et utilitaristes d'une discipline réduite à une thérapie-placebo des dysfonctionnements sociaux, mais l'essentiel

Le théâtre est-il une représentation fidèle ou une vision déformée du monde ? Vous répondrez à la question de manière organisée et vos arguments seront illustrés par des exemples précis. Il est difficile de s’interroger sur l’art sans poser la question de son rapport au monde. Dès le IVe siècle avant Jésus-Christ, Platon, puis Aristote, se sont demandé quels sont le fonctionnement de l’imitation en art et le fondement de sa légitimité. Platon condamne l’art, parce qu’il n’est qu’une copie du

ironie, de bien se comporter lui-même! Ce qui prouve qu’elle est loin d’être sotte et effacée. De même, elle est respectueuse et soumise devant son père Polonius qui lui demande de ne plus voir le Prince Hamlet en soulignant la différence de condition sociale qui rend cet amour impossible. Mais elle défend avec ardeur les intentions de ce dernier et reste persuadée de la sincérité du jeune homme. Elle plaide ainsi sa cause auprès de Polonius: Il a confirmé son langage par presque tous les serments sacrés

du XVIIe siècle. Il est marqué par les guerres de religion. Il se caractérise par l’exubérance des formes, le mouvement, les jeux de miroir, les métamorphoses. Mais ceci se dessine sur un arrière-fond pessimiste : la mort est toujours présente, le monde est inconstance et illusion. Le baroque s’exprime dans le théâtre et la poésie. Les effets de théâtre dans le théâtre et de mise en abyme sont privilégiés (Corneille, L’Illusion comique). Il donne lieu à deux déclinaisons antagonistes : la préciosité et

XVIIe siècle. Il est marqué par les guerres de religion. Il se caractérise par l’exubérance des formes, le mouvement, les jeux de miroir, les métamorphoses. Mais ceci se dessine sur un arrière-fond pessimiste : la mort est toujours présente, le monde est inconstance et illusion. Le baroque s’exprime dans le théâtre et la poésie. Les effets de théâtre dans le théâtre et de mise en abyme sont privilégiés (Corneille, L’Illusion comique). Il donne lieu à deux déclinaisons antagonistes : la préciosité

Synthèse sur Les Caractères de La Bruyère I-La comédie sociale L'oeuvre, à travers ses nombreux portraits (voir le VI) est composée d'une galerie de personnages. Cet ensemble ressemble à une comédie humaine au sens où Balzac l'entendait. LB y explore les vices des hommes comme Balzac le fera au XIXe siècle ; les deux auteurs proposent une classification, une typologie de caractères, un « inventaire des vices et des vertus. » (Balzac, Avant-Propos de La Comédie humaine) L'organisation des