Théâtre Moralisateur

Le rôle de l'acteur aux théâtre, au travers de ces différentes conception. L'acteur a) qu'est-ce que être acteur b) acteur ou comédien? Plusieurs forme d'initiation ( d'école) a) Les différentes techniques La techniques du dramaturge La techniques du metteur en scènes b) les techniques de l'acteur La Teichoscopie La

pouvoir de faire apparaitre sous ses yeux le spectre de Clindor, Pridamant va enfin savoir ce qui est arrivé à son fils depuis le jour où il a disparu. Cette pièce s’appuie fondamentalement sur le motif du théâtre dans le théâtre et va donc ainsi multiplier les niveaux de la représentation. Le théâtre étant déjà lui-même un univers double qui allie la réalité du corps du comédien à l’imaginaire du rôle et à la fiction de l’intrigue, on peut s’interroger sur la façon dont cette œuvre va mettre en scène

l'animateur est égale à celle des autres participants. – Disposition de style théâtre : adaptée aux assemblées plénières qui réunissent un grand nombre de personnes. L'auditoire se concentre sur les animateurs. Les échanges dans le groupe sont quasi inexistants. – Disposition en banquet : les échanges s'effectuent au sein de petits groupes distincts. Cette configuration fait souvent suite aux réunions de style théâtre ou conférence. 2/ ORGANISATION D'UNE MANIFESTATION  2-1/ Le cahier

Jean-Baptise Poquelin, dit Molière, baptisé le 15 janvier 1622 et mort le 17 février 1673, est un dramaturge et acteur de théâtre français. Fils de Jean Poquelin, riche marchand-tapissier de Paris, et de Marie Cressé. Elle mourra alors que Jean-Baptiste n’a que dix ans. Son père va alors se remarier avec Catherine Fleurette, fille de tapissier également, ils auront cinq enfants. De 1633 à 1639, il est élève au Collège de Clermont tenu par des jésuites, c’est l’un des établissements les plus huppé

œuvre L’Art Poétique. Un nouveau genre semble également apparaître notamment sous la plume de Molière, celui de la grande comédie. Par son génie, il démontre aux contemporains les possibilités inexplorées que renferme la comédie et transforme le théâtre français, en créant ce qui s’appellera la grande comédie. L’enjeu de ce genre nouveau n’est plus seulement de faire rire le spectateur, mais de représenter sur la scène les vices de la société pour les corriger. Dans ces vers, Nicolas Boileau établit

Le mot théâtre tire son origine étymologique du latin « theatrum » et du grec « theatron ». Il désigne l’art de représenter une action dramatique devant un public. Le théâtre est né au cinquième siècle avant Jésus Christ dans la Grèce antique et avait alors une connotation religieuse puisqu’il constituait le culte du dieu Dionysos. Il fut ensuite utilisé par l’Eglise, durant le moyen, âge dans le but de faire vivre l’histoire sainte à un public illettré. Jusqu’a lors, le théâtre était gratuit et

est créée au théâtre de Monte-Carlo. Le public l’acclame ; sa carrière est lancée. Viendront par la suite trois des plus grands succès du théâtre français "TOPAZE" en 1928, "MARIUS" en 1929, "FANNY" en 1931. Cette année là, sa rencontre avec Bob Kane, directeur de Paramount France lui donne l’occasion de porter "MARIUS" à l’écran. Le succès est phénoménal, et le cinéma parlant en pleine expansion. Marcel Pagnol décide alors de créer sa société de production et d’abandonner le théâtre. Une page

la raison, valeur essentielle). 3. L'exposé du but de la pièce Le spectateur comprend, grâce à cette tirade, que la transformation imposée par Trivelin n'est que provisoire. Une période de trois ans est évoquée, mais le spectateur sait qu'au théâtre, le temps ne s'écoule pas comme dans la vie ordinaire (rétrécissement toujours possible). Le but de la pièce est donc clairement énoncé et il est d'ordre moral tout autant que social : la modification de comportement et de pensée des maîtres qui reprendront

Commentaire Composé Racine Phèdre ; Acte I, scène 1. Introduction Nous sommes au 17ième siècle lorsque le théâtre obtint ses lettres de noblesse au cours de ce siècle et devint ainsi le Siècle du Théâtre. Le succès littéraires grandissant ; de nombreux poètes tels que Molière, Corneille ou encore Racine trouvèrent ainsi le moyen de communication directe avec leur auditoire pour un théâtre classique. Ainsi le classicisme naît ; c’est un mouvement littéraire et artistique qui débute au milieu de ce

DON JUAN de Molière La mise en scène • En général Le metteur en scène Cyril Le Grix propose une mise en scène originale de Dom Juan. En effet, il axe le pièce sur deux sur deux directions : la réflexion du héros (conversion au catholicisme pour ainsi éviter de pécher) et l’image de la maturité et même de la vieillesse. Pour ce faire, et pour utiliser moins d’acteurs, il abrège considérablement la pièce, qui fait disparaître environ une heure du texte. • Les décors et costumes Les