Théâtre Représentation De La Folie

des realités humaines. L'édition utilisé est Folio Classique. Histoire/Narration L'intrigue se déroule à Paris, plus précisement dans la rue du passage du Pont-Neuf dans la deuxieme moitié du 19ème siècle. Le thème principal de ce roman est la folie amoureuse qui pousse à bestialité humaine qui parfois n'as aucune limite (le meurtre et l'amour confondus). Les thèmes secondaires sont l'angoisse, l'hystérie, la peur, l'adultère. Mme Raquin, son fils Camille, et thérèse, l'épouse de celui-ci, vivent

spectateur. La comédie et la tragédie sont-elles complètement hermétiques l’une à l’autre ? I- Deux genres bien distincts Traditionnellement, certaines situations sont associées à des genres ou des registres théâtraux particuliers. A- La tragédie • Théâtre : respect des trois unités + vraisemblance et respect des bienséances. Niveau de langue soutenu, voire précieux. Unité de ton : une pièce tragique ne peut pas être burlesque. Son ton doit être essentiellement dramatique, pathétique. • Personnages

Séquence 2 : Théâtre : Texte et représentation, Mots et signes au théâtre. Descriptif : la problématique : Quelles sont les différentes formes et fonctions du langage théâtrale ? Objectifs : Réfléchir à travers diverses lectures sur différentes formes d’expression au théâtre (les mots du dialogue, le langage des gestes…). Il s’agit de compléter et d’approfondir l’étude commencée en 2nd autour du genre théâtrale, à savoir les notions de registre comique et tragique. Le théâtre occupe

ultime douleur dans le cœur de la Reine, comme l’instrument d’une dernière blessure (qu’on peut résumer ainsi : Aricie a pris ma place). Quant à Oenone, elle est spectatrice privilégiée de cet excès, mais elle est comme tous les spectateurs de la représentation, liée au sentiment démesuré qui provoque la pitié : « Prends pitié de ma jalouse rage » dit Phèdre (vers 1258) comme pour l’entraîner dans son ressenti. C’est un sentiment neuf, nouveau, qui s’exprime dans un cri pathétique au vers 1225. On notera

| LE TEXTE THÉATRAL ET SA REPRÉSENTATION DU XVIIème SIÈCLE À NOS JOURS A) Au XVIIème siècle. A FAIRE Etude d'une œuvre complète: L'École des Femmes de Molière. Biographie de Molière (1622-1673). Auteur, acteur et metteur en scènes de comédies. * 1639: quitte le collège de Clermont. * 1642: licence en droit à Orléans. * 1643: directeur de l'Illustre Théâtre, s'associe avec Madeleine Béjart et pseudonyme Molière. * 1645: faillite de son théâtre et quitte Paris. * 1646:

relayé par le souci gestionnaire des entreprises théâtrales, aux budgets de plus en plus serrés. Et puis très vite, dans ces années soixante, arrive le bouleversement des aventures collectives: du Living Theatre à Jerzy Grotowski, le groupe ou le corps de l’acteur priment sur le texte. Le théâtre devient un rite. On va voir un spectacle plus qu’une pièce, signé Giorgio Strehler ou Garcia. Même si les aînés, Roger Blin et Jean-Louis Barrault, continuent, eux, leur travail sur les auteurs, le pli est

violents tels que le vice, la cruauté ou la souffrance – Artaud Le théâtre et son double, Bataille L’histoire de l’œil, Cioran Syllogismes de l’amertume. – Il est par la suite fasciné par la folie, les dérèglements mentaux qu’il cherche à retrouver et à s’approprier par l’absorption de substances psychotropes, qui ont également pour but de débrider sa propre créativité. Son intérêt viscéral d’attirance et de répulsion pour la folie qu’il retrouve dans l’art brut – dont il est collectionneur-, plus

S Lycée Saint Paul Besançon DOSSIER DE THEATRE : LES COSTUMES THEATRAUX « Le costume est la seconde peau de l’acteur pour enrichir son expressivité corporelle et gestuelle » [pic] Année 2007-2008 SOMMAIRE Fiche personnelle Fiche pédagogique Carnet de bord LES COSTUMES : Présentation I - Evolution du costume II - Le costume sous Marivaux XVIII° siècle III - Entretien avec la costumière Sylvie RYSER de l’Opéra Théâtre de Besançon FICHE PERSONNELLE Je suis un

la pièce favorise la compréhension de celle-ci. Par exemple dans l'acte I scène 3 de « Cyrano de Bergerac » d'Edmond Rostand, le public est inséré dans la pièce, on n'y découvre un bourgeois, un bret, des pages et des spectateurs attendant la représentation de la pièce. Leur attitudes et leurs réactions sont directement retranscrit ce qui facilite la compréhension. Le fait que les spectateurs soient intégrés à la scène permet également de contextualiser et amène le lecteur a s'intéresser à la pièce

FIN DE PARTIE – Une vision de l’humanité Le théâtre de Beckett, écrit après la seconde guerre mondiale exprime le traumatisme lié à la guerre, à la déportation d’êtres aimés et questionne une vision positive du monde, un espoir en l’humain. 1) L’humanité est mutilée et souffrante, condamnée à disparaitre Trois des personnages de Fin de partie sont incapables de se mouvoir et disposer de leurs corps en toute liberté. Hamm est dépendant de Clov pour déplacer son fauteuil et Nagg et Nell sont enfermés