Théâtre Rôle Acteur Jouer

l'école des femmes et en octobre en créant à Versailles L'Impromptu de Versailles, « une comédie des comédiens[34] », où se mêlent théâtre et réalité, dans l’improvisation et la parodie. La scène se passe à Versailles. C’est une répétition. Les acteurs de la troupe sont là avec leur propre nom et Molière leur donne ses instructions pour la pièce nouvelle qu’ils doivent jouer devant le roi. Avec un moment d’indignation émue de l’auteur à l’encontre de ses ennemis : « Qu’ils disent tous les maux du monde

veut dire bouc et de "ode" qui signifie chant. On peut donc dire que la tragédie est d'origine religieuse. ORIGINES La religion est à l'origine de la tragédie grecque, qui était initialement jouée en l'honneur de Dionysos. L'idée de faire jouer quelqu'un se faisant passer pour le dieu était de Thespis, un écrivain. Elle connut rapidement un grand succès, et deux autres personnages furent créés. PRESENTATION Ce genre dramatique en vers met en scène des personnages historiques ou

LES ACTEURS DE BONNE FOI Scènes V à VII Les Acteurs de bonne foi, une pièce écrite par Marivaux en 1747 et jouée pour la première fois sur un théâtre public en 1757, soit six ans avant sa mort, est souvent considérée comme l’œuvre d’un auteur qui jette un regard rétrospectif et distancié sur son œuvre, ses procédés dramatiques, et plus largement sur la pratique du théâtre dans la société de son temps, sur ce qu’on y joue, comment et pour qui, et sur l’esthétique théâtrale, sur la théâtralité du

 Introduction : Victor Hugo a dit : « Le théâtre n'est pas le pays du réel : il y a des arbres en carton, des palais de toile, un ciel de haillons, des diamants de verre, de l'or de clinquant, du fard sur la pêche, du rouge sur la joue, un soleil qui sort de dessous la terre. C'est le pays du vrai : il y a des cœurs humains dans les coulisses, des cœurs humains dans la salle, des cœurs humains sur la scène » . Le théâtre du latin « theatrum » est un des genres littéraires le plus ancien. En effet

costumes PEGGY STURM Stagiaire costumes ARMELLE MARBET Son JEAN FARAVEL Lumières JEAN-PHILIPPE ROY Sculpture SYLVIE DE MEURVILLE Collaboration artistique FRANÇOIS REGNAULT Maquillages, perruques KATRIN ZINGG Accessoires GEORGIE GAUDIER Production Théâtre de Carouge-Atelier de Genève NOTE D’INTENTIONS Comme Œdipe, Arnolphe porte la faille dans son propre nom, saint Arnoul étant considéré, depuis le Moyen Age, comme le patron des maris trompés. Dès lors, toute sa vie semble tourner autour de cette

Comme les autres arts de représentation, le théâtre est entré, au tournant du XXe siècle, dans l’ère du soupçon. Comment ne pas comprendre le désarroi, voire le recul du spectateur devant l’hétérogénéité des formes, les effets de brouillage qu’aggrave l’effacement des frontières entre roman, théâtre, cinéma, mime ou danse ? Côté texte, rien ne va de soi : au flamboiement du littéraire, on peut opposer le rejet du littéraire ; au kaléidoscope des formes, au brassage des parlers, à la prolifération

paradis ou poulailler c'est les personne pauvres qui y sont. Puis pour faire de la lumière on utilisait des bougies et les bougies sont mis près des places du paradis c'est pour cela que c'est les pauvres qui y sont installée. Ensuite dans le théâtre français il y a quelque règle qui doit être respecté -les trois unités : un seul jour, une seule histoire, un seul lieu. - la vraisemblance - les bienséances mais il y a déjà eu des pièce qui ne l'on pas respecter comme 'Le Cid' a suscité une

I) Un prologue de tragédie reprenant le mythe grec. - Présence de la tragédie grecque ~> Présence d’un prologue : un acteur présente au spectateur les personnages de l’action. = 1ère partie de la tragédie grecque.  Anouilh s’inspire de la tragédie grecque en choisissant un acteur, le prologue pour présenter la scène. ~>Présence du messager = tragédie grecque. ~>Reprise du mythe d’Antigone. Noms des personnages renvoient au monde grec. Importance des hommages funèbres. ~> Indications spatio-temporelles

le theatre francais au XVII Le théâtre français au XVIIe siècle : L’époque classique introduction: Au XVIIe siècle, il y a le théâtre populaire et le théâtre classique qui se divise en deux catégories : la tragédie et la comédie. le theatre populaire: Le théâtre populaire est joué la plupart du temps dans la rue, sur les places publiques. Des troupes ambulantes (dont celle de Molière avant d’être attaché au roi) font le tour des hameaux et des villages pour y présenter leurs plus récentes

Le théâtre est fait pour être joué, donc vu plutôt que lu. L'auteur écrit une pièce, en organise l'action, de l'exposition au dénouement, choisit ses personnages ; leur psychologie, leurs préoccupations se révèlent à travers le dialogue. Le dramaturge prévoit aussi quelques indications scéniques à propos du cadre, des costumes, parfois à propos des personnages, de leurs attitudes. Ensuite un metteur en scène inspiré par le texte, transforme celui-ci en spectacle, et chaque texte de théâtre a pu faire