Théâtre S Instruire

| | | |comprend le sens | |faut comprendre | |Le rire est un moyen de nous instruire | | | | | | | |

lorsque le message est explicité. Il n’utilise pas d’intermédiaire, il argumente personnellement (l’Essai=réflexion personnelle) Il argumente indirectement lorsque l’auteur a recours à une fiction. C’est à travers un narrateur, un personnage de théâtre, de fable, de conte que l’auteur transmet son message. Le message est implicite. Le lecteur déduit un message de la fiction racontée. (apologue, le conte philosophique) Les genres de l’argumentation : L’Essai : c’est un texte qui expose le

esthétiques fixées, peindre avec goût,naturel et vraisemblance les caractères et les sentiments, trouver un idéal fait d'équilibre, de symétrie et d'honnêteté (sur le plan social et morale) et instruire et ditraire à la fois le publique (l'apologue). Les principaux genres et formes privilégiées sont la théàtre (tragédie, comédie), la poésie didactique (fable), le protrait et l'analyse psychologique (roman). Les écriture choisies sont les maximes et sentences , les vers réguliers, les lilotes, les parallélismes

La tragédie classique (voir Jacques Schérer, La dramaturgie classique en France, Paris, Nizet,1973) La structure interne de la pièce classique A) L'exposition : "elle doit instruire le spectateur du sujet et de ses principales circonstances…du caractère et des intérêts de tous les principaux personnages". Elle doit donc donner des renseignements considérés indispensables. Normalement, elle commence à la première scène de la pièce. B) Le nœud (parfois appelé intrigue ou situation) "Le nœud

Afin de répondre aux critiques formulées dans La Pratique du théâtre de l’abbé d’Aubignac, Corneille composa en 1660 une série de discours théoriques sur l’art dramatique. Ces discours contribuèrent beaucoup à assouplir autant qu’à approfondir les cadres de la doctrine classique. DISCOURS DE L’UTILITE ET DES PARTIES DU POEME DRAMATIQUE Corneille, s’appuyant sur Aristote, affirme que le but de la poésie dramatique est de plaire aux spectateurs, mais ce plaisir

le poète inspiré par la « fureur divine »  refuser la codification des genres en mêlant le sublime et le grotesque.  revendiquer la liberté et l’imagination  exprimer l’intensité des sensations éprouvées au contact de la nature.  instruire le lecteur et le spectateur, tout en le distrayant.  retrouver le naturel et l’universalité des caractères et des passions.  établir et respecter des règles strictes, pour chaque genre littéraire.  développer l’exercice de la raison

|naturel. |politique. | | |( placer l’Homme au centre |(imiter les œuvres de l’Antiqui- |( refuser la codification des |( instruire le lecteur et le |( développer l’exercice de la | |Objectifs |des préoccupations morales |té pour en retrouver la richesse |genres en mêlant le sublime |spectateur, tout en le

inventés, à des apologues, souvent destinés à forger leur vision de la vie ou à les édifier. Les adultes oublient un peu ce goût du récit, considéré comme moins sérieux que les autres formes d'argumentation, mais le retrouve et le satisfait par le théâtre, le cinéma ou le roman. Nous allons donc voir en quoi la fiction est-elle efficace pour transmettre une vision de l'homme et du monde en suivant un plan en trois parties. Dans un premier temps nous verrons la grande liberté pour le créateur , dans

inventés, à des apologues, souvent destinés à forger leur vision de la vie ou à les édifier. Les adultes oublient un peu ce goût du récit, considéré comme moins sérieux que les autres formes d’argumentation, mais le retrouve et le satisfait par le théâtre, le cinéma ou le roman. Pourquoi la fiction est-elle efficace pour transmettre une vision de l’homme et du monde ? Pour emporter l’adhésion de son auditoire, quels atouts présente-t-elle ? Une grande liberté pour le créateur. Le plaisir de la fiction

 Introduction C'est un genre de théâtre développé au XVIIe siècle suivant des règles strictes. *En quoi le théâtre classique a marqué son époque ? I. Le théâtre classique 1. Les caractéristiques Dans l’Antiquité, en Grèce, les acteurs jouaient des tragédies dans les théâtres en plein air. Du Moyen Âge jusqu’au XVIe siècle, en France, sur les parvis des églises, les acteurs représentaient des mystères qui sont des drames religieux mettant en scène la vie des saints ou la Passion du Christ. Ils vivaient