Théâtre Salina

Perfectionnement -obtention du DEFT B1, capable de lire des livres scientifiques, de suivre de discussions scientifiques) • Anlaiais : capable de comprendre des textes simple DIVERS/INTERETS PERSONNELS •  11/2006-7/2007 : Cours de théatre en français avec un comédien français (pratiquer le français et découvrir la culture de la France)  • 2003-2006 : maiment des armes (pratiquer les exercices de force physique, les disciplines dans l’arme). • Musique : pop, rock et classique

Le Baroque. Définition du mot Le mot baroque est un terme de joaillerie, d’origine portugaise qui désigne l’irrégularité d’une perle. Ce terme est issu de la critique d’art. Il peut s’appliquer à une esthétique et à une vision du monde qui se répand à partir de l’Italie dans toute l’Europe à la fin du 16ème siècle. Introduction générale Le baroque est une façon de voir la vie, donc de la représenter se développant dans une époque où l’individu est sollicité tout à la fois par l’exhibition

On remarque qu’il peut y avoir une opposition entre le plaisir et la tragédie, le préjugé serait de penser que ce n’est que la comédie qui peut apporter un plaisir. On se demande comment le spectateur éprouve du plaisir alors que le principale principale trouve la mort et le dénouement est malheureux. Et de même pourquoi la comédie peut ne pas toujours faire rire. On se demande alors quels sont les éléments qui permettent de dire que ces deux genres théâtraux peuvent apporter du plaisir aux spectateur

armes, oxymore, combat héroïque), 3/ Une vision lointaine (gros chiffre, effet d’accumulation, effet d’addition, approximation). B) La vision réaliste 1/ Une focalisation plus serrée (gros plan dans les descriptions), 2/ Le théâtre de la destruction (théâtre des destruction, vision dramatique et violent, village détruit en cendre, brulé, ruine l.30, destruction des victimes, criblé de cou, éventré…), 3/ Souffrance et agonie (présence de cris, mort longue a venir, impuissance des gens face

destinataire sont faux. Marton dans cette scène révèle publiquement l’existence pensant qu’elle servira à faire renvoyer définitivement Dorante. Il y a aussi l’humiliation publique. Elle demande au comte de lire cette lettre à haute voix. Ce coup de théâtre est e, fait prévu. Cette scène importante est orchestré par Dubois, elle rend donc public les sentiments de Dorante et oblige donc Araminthe à agir, soit elle est obliger d’avouer qu’elle l’aime puis l’épouse soit elle le renvoie. I/. La théâtralité

comique : dissertation rédigée Sujet : Les aspects comiques d’une pièce de théâtre ne servent-ils qu’à faire rire ? Vous vous appuierez pour répondre à cette question sur les textes du corpus ainsi que sur des pièces que vous aurez lues ou dont vous aurez vu une représentation. La comédie est étroitement associée au rire comique, c’est-à-dire au plaisir et au divertissement que le spectateur recherche en se rendant au théâtre. Molière lui-même fait du rire un élément essentiel de la comédie. Au XVIIe

parlé dans l’interview a conditions que celle ci ne paraisse qu’après sa mort. Il a reçu des lettres de lecteurs grâce à cet œuvre, il a pu rencontrer des surfeurs et des plieurs de papier (ses gens là ne sont pas des intellectuels). Il trouve le théâtre trop long. Gilles DELEUZE a vécu la libération qui a été une période riche en découverte. Il prend l’exemple d’un film émouvant tourné avant la guerre qui n’a été remarqué que 30 ans après. Quand quelque chose disparaît il ne manque pas ! Par exemple

Tout d’abord, le théâtre qu’il soit sous la forme d’une comédie ou d’une tragédie, peut avoir une représentation valorisante du pouvoir pour le roi, chef de famille ou prince. Le théâtre peut viser à flatter tout spectateur détenant du pouvoir comme Molière qui dans Tartuffe donne le rôle le plus important à un représentant du roi qui à la fin de la pièce envoie Tartuffe en prison pour qu’il ne puisse nuir à personne d’autre. De ce fait Orgon, qui fut la cible stupide et naïve de Tartuffe, retrouve

Née mortelle, vous avez donné le jour à des mortels. [...] Votre fils n'est plus, c'est-à-dire, il a couru où se hâte d'arriver ce que vous jugez si heureux de lui survivre ; où se dirigent à pas inégaux tous ces plaideurs du Forum, ces oisifs des théâtres, ces suppliants de nos temples. Et les objets de vos vénérations et ceux de vos mépris ne seront qu'une même cendre. Telle est la leçon tirée des oracles de la Pythie : Connais-toi toi-même. Qu'est-ce que l'homme ? Vase fragile et sans consistance

d’âme, etc… bref, des spectacles qui font envie. Mais, au passage, j’y remarque celui-ci : « Répétition. Hamlet », d’après William Shakespeare, mise en scène Enrique Diaz. On lit notamment dans la présentation du spectacle : « Une compagnie de théâtre monte Hamlet ; le personnage de Hamlet, à son tour, monte une pièce à l’intérieur de la pièce. Hamlet joue un fou, Ophélie devient vraiment folle, Tout le jeu des comédiens exprime ce dédoublement visible et permanent, ils n’hésitent pas à se glisser