Théâtre Scénographie

Schattenwalt), Marc Van Eerghem (Palmer et le général Stumm von Bordwehr) et Dries Vanhegen (Walter). La pièce était sur-titrée en français puisque les comédiens l'ont joué en néerlandais. A travers cette analyse dramaturgique nous verrons comment le théâtre peut englober tout les arts. Le roman tire sur le registre comique. L'histoire se passe a Vienne en 1913 dans l'empire Austro-Hongrois, dit la « cacanie » dans l'intrigue. Vienne est alors victime d'une épidémie chevaline. L'empereur François joseph

Pierre Diependaële il y a 28 ans au Théâtre de Bouxwiller. Pierre a fondé, il y a de cela vingt-neuf ans, avec deux amis, Christiane Stroë et Louis Ziegler, le Théâtre de Bouxwiller. Avec eux, il a monté des spectacles qui ont beaucoup tourné en Europe, notamment en Europe de l’est; ce Candide en fait partie. C’est un passionné de littérature, d’écriture ainsi que de théâtre, missionné fin des années 1980 par le ministère de la culture à la direction du Théâtre du Peuple de Bussang; il travaille

: les moeurs du héros doivent être acceptables et les faits historiques vraisemblables; la réalité ne doit pas paraître sous des aspects vulgaires ou quotidiens; la sexualité, la violence et la mort sont refoulées hors scène. Pavis 1987 Bunraku Théâtre millénaire des marionnettes d'Osaka, où un récitant, son livret posé devant lui, prend plusieurs voix, passant du parlé au chanté selon émotions et situations. Les manipulateurs recourent à une gestuelle furi, mimant le quotidien, ou à une gestuelle

Théâtre national de Marseille Théâtre 23 Création Shakespeare LaMégèreApprivoisée 28 > 31 janvier Adaptation et mise en scène Mélanie Leray Traduction Delphine Lemonnier-Texier Comédie de jeunesse, comédie paradoxale et énigmatique, comédie libertine et gaillarde, comédie populaire, comédie du théâtre dans le théâtre, La Mégère Apprivoisée revient nous questionner sur la nature des rôles déterminés et déterminants de l’homme et de la femme. Production déléguée : Théâtre National de Bretagne/Rennes

intentions. Ils font tous les deux un théâtre porteur de sens mais aussi de visions poétiques et bouleversantes. Ils touchent à des thèmes socialement et physiquement violents, qui nous sont proches, d'une société qui dérive... Même si les plateaux sont toujours d'une beauté magique et merveilleuse, Pommerat et Py parlent de sujets noirs et graves. C'est pourquoi je me demande si cette forme de provocation_car même si le mot est fort, elle en est une puisque c'est un théâtre qui suscite des émotions puissantes

caractéristiques grossières. Elles sont largement utilisées par des charlatans peu scrupuleux, pour vendre leurs breuvages et leurs produits inopérants à l’étalage. C’est en ce sens que Tabarin utilise les farces, mais il n’était pas le seul… Le théâtre du Moyen-Âge est « un inconnu », mais les « farces tabariniques » sont les quelques rares traces de l’immense production théâtrale populaire du début du XVIIème siècle. Elles laissent deviner une tradition équivalente en importance et en variété de

programme de la Première L. Les réécritures peuvent être envisagées à la fois en amont de la pièce de Molière (Tirso de Molina, 1620 ; Dorimon, 1658 ; Villiers, 1659) et en aval par les multiples œuvres qu’elle a inspirées, qu’il s’agisse de pièces de théâtre (Pouchkine, Dumas, Gautier, Montherlant, Rostand, Guelderode, Brecht, Vaillant, Schmitt), de récits (Hoffmann, Barbey d’Aurevilly), de poèmes (Baudelaire, Musset, Verlaine, Desnos), d’opéra (Mozart/Da Ponte) ou d’œuvres iconographiques. Ces multiples

LA FORMATION DE L’ACTEUR Constantin Stanislavski, au Théâtre d'Art de Moscou, fut le premier à élaborer une théorie fondée sur la pratique. Tous les grands acteurs et metteurs en scène reconnaissent leur dette envers ce remarquable péda¬gogue dont on peut lire La Formation de l'acteur (1934) et La Construction du personnage (1938). L'entraînement vocal et physique direct (diction, gestes, déplacement) et indirect (chant, danse, sports appropriés) est indispensable, dit Stanislavski : Afin

essayé à tous les genres avec succès, qu’il s’agisse de romans avec les Misérables, ou des poèmes « Les Contemplations ». Au théâtre il est le père d’un nouveau genre : le drame romantique, qu’il théorise dans la préface de Cromwell, qui a pour particularité de mélanger les genres et les registres. Le drame Hugolien est enfaite une synthèse de la Tragédie et de la Comédie, son théâtre se libère des codes et mêle le sublime au grotesque. Hugo est aussi un homme politique engagé, il a notamment défendu les

Danièle, Pina et Michel que je remercie) : I. Ce spectacle oppose la « culture » et l’art théâtral tel que Pippo Delbono le conçoit On peut commencer cette partie en évoquant les propos de la mère qui l’exhorte à arrêter de faire du théâtre comme il le fait et de faire de la culture II.    Une entrée possible (suggérée par Danièle) serait l'importance  de la religion , comme lieu de pouvoir, d argent et aussi d'aliénation - image du pape omniprésente , Bobo statufié en madone