Théâtre Scénographie

Le théâtre des années 60-70 La décentralisation théâtrale – une reforme du paysage théâtrale en France. Centres nationaux (Saint-Etienne, Rennes…), Les Maisons de la culture, les compagnies et les troupes permanents. Jean Vilar- acteur et metteur en scène. La mise en scène des grands classiques, créateur du Festival d’Avignon, directeur de Théâtre National Populaire a Paris. Il veut ouvrir le théâtre aux zones défavorises. Le théâtre destine au peuple. Des décors simples et stylises invitent

Réception du spectacle vivant Le public du festival d'Avignon Master 1 Théatre. Voilà plus de soixante ans que le festival d'Avignon invite chaque année artistes et publics à venir faire de la ville une véritable cité du théâtre pendant un mois. Proposant de plus en plus de spectacles et de représentations au fil des ans, ouvrant le festival à de nouveaux arts, accueillant de plus en plus de compagnies et créant à la fois un OFF et un IN, le festival d'Avignon demeure l'une des plus grandes

politiques et idéologiques, ont abondamment utilisé le théâtre comme moyen de transmission de leurs idées. Ce théâtre engagé, issu des théories de Brecht, vise à faire réfléchir le spectateur sur le monde, voire à l’embrigader. Louis Jouvet, dans ses Témoignages sur le théâtre en 1952, réagit contre cette forte contamination du théâtre de son temps par le discours didactique, en opposant deux modes de réception du spectacle théâtral : « Le but du théâtre ne peut pas être une recherche d’ordre intellectuel

2014 Les dossiers pédagogiques « Théâtre » et « Arts du cirque » du réseau Canopé en partenariat avec le Théâtre Dijon Bourgogne. Une collection coordonnée par le CRDP de l’académie de Paris. Tartuffe ou l'imposteur Texte de Molière Mise en scène : Benoît Lambert Avant de voir le spectacle : la représentation en appétit ! « Un jeu d’interrogations » [page 2] L’horizon d’attente de la mise en scène [page 9] Annexes © ANTOINE FRANCHET Création au Théâtre Dijon Bourgogne, du 6 au 22 novembre

semble que cette partie du décor soit en lien proche avec les sièges de théâtre (au nombre de quatre de chaque extrémité) qui se trouve au-dessous. L'un n'est jamais visible du public, l'autre est habituellement situé sous son séant, il est donc assez perturbant de retrouver ces deux objets sur scène. Par ailleurs, le spectacle est rempli de référence au XVIIIème siècle (siècle de MARIVAUX) dont la présence de sièges de théâtre fait partie. En effet, autrefois, les personnes très fortunées avaient

Théâtre Vidy-Lausanne Av. E.-Jaques Dalcroze 5 1007 Lausanne www.vidy.ch Dossier pédagogique Les souffrance s du je une We rther De Johann Wolfgang von Goethe Mise en scène d’Anna-Sophie Mahler Un projet de TransHelvetia Du 26 mai au 4 juin 2009, Théâtre Vidy-Lausanne, Chapiteau Vidy-L Pour plus d’informations : - sur le projet TransHelvetia : www.transhelvetia.ch - sur le Théâtre Vidy-Lausanne : www.vidy.ch Dossier réalisé par Carina Carballo Chargée du jeune public c.carballo@vidy

contemporaines, comme les beaux jours de Samuel Beckett. En quoi l'introduction d'un double jeu entre les personnages sur scène aug¬mente-t-elle l'intérêt et le plaisir du spectateur ? Pourquoi met-on en place des situations d'énonciation complexes au théâtre ? Nous verrons que ces scènes font avancer l'intrigue, qu'elles produisent des émotions et qu'elles sont le lieu d'expression de la créativité du scénographe. I) Faire avancer l’intrigue Les scènes de double jeu éveillent tout d'abord

finissent par s'entretuer ; jusqu'à l'arrivée d'un soldat de la marine anglaise pour les saver. William Golding est né en 1911 en Angleterre, il a suivi des études de littérature anglaise à l'université d'Oxford. Il travaille ensuite dans un petit théâtre et poursuit sa carrière en tant que professeur d'anglais et de philosophie à Salisbury. Un an après, en 1940, il est mobilisé dans la Marine et participe au Débarquement sur les côtes normandes. En rentrant il reprend son poste d'enseignant mais il

ouvrir le théâtre sur une réalité socio-historique, extérieure à la fiction de la pièce. » Gabriel Conesa, La trilogie de Beaumarchais : Ecriture et dramaturgie. Bibliographie : I) Autres œuvres en rapport avec la trilogie. - L’école des femmes - Le malade imaginaire Molière - Le Tartuffe II) Les ouvrages critiques. 1) Les théâtre en général et le théâtre classique en général. - Roger Guichemère, La comédie classique en France. - Jacqueline de Joharon, Le théâtre Français

le role de la parole au theatre   A- La parole permet d'encrer une situation     -presenter les personnages,histoire     -importante dans la scene d'exposition, le prodigue dans Antigone D'anouilh presente le mythe,personnages   B- La parole permet de critiquer,user de la satire     -presentation de situation concrete,critique     - Le mariage de Figaro de beaumarchais critique la societe     - Don juan de moliere satire lhypocrisie   C-La parole, un lien avec le spectateur     -