Tirade Amour Impossible

jamais. Pendant qu’elle lui renouvelle ses reproches, il apprend par une lettre qu’il lui arrache que son départ est feint, et qu’elle veut mourir. Il envoie Phénice chercher Antiochus. Scène 6. En une longue tirade, Titus indique qu’il ne fléchit pas dans sa résolution, répète que son amour pour Bérénice est plus fort que jamais, mais répète aussi que la raison d'État exige d'eux une rupture, ajoutant pourtant que, hébété de douleur, il est capable de tout, même du suicide. Scène 7. Les trois héros

Offrir sa vie en sacrifice Obj : Lecture analytique Support : Acte 5 scène 4 (v.2215-à la fin) Séquence 3 Ruy Blas Element d'introduction: Pièce de théatre la plus célèbre de Victor Hugo, pleine d e suspens et rebondissement. Nombreux thème amour, pouvoir, trahison et l'héroïsme. Mise en scène pour la première fois en 1838, drame romantique. Les deux personnages principaux: Ruy Blas et Don Salluste. Cette pièce parle de la vengeance de Don Salluste suite à sa disgrâce. Notre extrait est la

l’avait commencé : la beauté de la jeune fille, cause de tous ses malheurs à venir.Chapitre II L’analyse thématique sur l’aveu de Mme de ClèvesUn peu moins d’un an après l’arrivée de l’héroïne à la Cour, le « péril » redouté s’est précisé épousé sans amour, M. de Clèves est violemment épris de sa femme sans que cela ne soit réciproque. La princesse a résisté à la galanterie de M. de Nemours, mais elle a aussi découvert la violence de sa passion pour lui et la jalousie : hantée par la nécessité d’avouer

Acaste rivalisent pour l'amour de Célimène ; Célimène et Arsinoé pour l'amour d'Alceste. Acte IV : La jalousie d'Alceste : Alceste face à Célimène. Philinte déclare son amour à Eliante, mais Alceste s'offre à elle également, par dépit ; seul avec Célimène, il reproche à celle-ci sa trahison, avant de lui réitérer les marques de son amour. Acte V : La misanthropie d'Alceste. La misanthropie d'Alceste éclate dans la première scène ; dans la dernière, il fait le choix de se retirer dans « un endroit écarté »

campagnes. Dans la deuxième strophe, l’autorité royale garantit les valeurs morales, la récompense des mérites, le développement des arts et des techniques. Le roi défendra et développera la religion légitime. 2. Le poète s’adresse à Dieu : « ton amour et ta crainte » (v. 13), « ta gloire » (v. 16), « ton obéissance » (v. 17), « tu », « te » (v. 18), « Tu » (v. 19). Le roi est désigné par la troisième personne du singulier : « son » (v. 1 et 7), « il » (v. 7 et 18), « ses » (v. 11 et13), « sa puissance

esprit est troublé, et j’ignore, où je suis, qui je suis et ce que je fais. »Ses derniers interlocuteurs sont les spectateurs apostrophés tantôt en masse (l. 11-12), tantôt individuellement (l. 16, 17, 18, 19) et le « vous » (l. 20) qui termine la tirade semble prendre à témoin un personnage fictif, quelqu’un qui serait de son côté et non plus dans la salle. La multiplicité de ces apostrophes se retrouve dans de nombreux monologues : le monologue théâtral est un dialogue adressé à des interlocuteurs

Commentaire d’Andromaque : La folie est un état extrême qui fait partie de la tragédie. Dans la scène 5 de l’acte 5 d’Andromaque, tragédie de 1667, Racine met en scène le dérèglement des passions à travers une complexe chaîne d’amours impossibles. Andromaque, veuve d’Hector, est captive du roi Pyrhus qui veut l’épouser contre son gré alors qu’il était fiancé à Hermione, amoureuse de lui. Celle-ci, pour se venger, demande à Oreste, éperdument amoureux d’elle, de tuer Pyrhus. Aveuglé par

les textes A et C, Molière utilise un quiproquo dont l’effet est comique. Dans l’extrait de L’Avare (texte A) en effet, tandis qu’Harpagon se lamente de la perte de sa chère cassette et pense que c’est Valère qui la lui a dérobée, Valère évoque son amour pour Mariane, la fille d’Harpagon. Le quiproquo se noue donc autour de la confusion qu’engendrent la situation et les mots. Ainsi, toutes les répliques de Valère sont interprétées par Harpagon comme un commentaire sur son argent. On voit ici comment

je » Tournents de la jalousie Aveu de la jalousie en forme de litote (l.30) • Pronoms personnels « je » , « vous » -> aments jamais réunis - invitation de Clèves 2fois • argumentation argumentée malgré les sentiments rappelle combien leur amour est responsable de la mort de son époux II. Un réquisitoire en forme de procès d’intention a. Le procès de l’amour • Registre oratoire + argumention sur sa vision de l’amour • Modalisateur hypothétiques + conditionnel Condamne déjà Némour pour

l’acte I est bien une scène d’exposition mais qu’elle propose également une vision de la philosophie qui sous-tend la pièce. I. Une scène d’exposition Si à plus d’un titre cette scène peut nous surprendre du fait de cette ouverture originale par une tirade faisant un éloge paradoxal, celui du tabac, il n’en est pas moins que cette première scène peut se lire comme un scène d’exposition. En effet, cette scène commence par éveiller la curiosité du lecteur par un éloge paradoxal qui annonce une tonalité