Tirade De Théramène

spectateurs familiers de la mythologie connaissent déjà l’identité des meurtriers. En revanche, pour Électre et Oreste, ce récit est capital. C’est d’ailleurs lui qui va précipiter le dénouement tragique car dès que le mendiant aura achevé cette tirade, Oreste partira, l’épée à la main, punir les meurtriers. Le mendiant joue le rôle de moteur de la tragédie en parvenant à éclaircir les derniers mystères qui entouraient la mort du « roi des rois ». Le mendiant est donc à la fois un conteur et

bienséances et le souci de la vraisemblance participent également du code de l'écriture théâtrale. Rien de choquant ne doit être représenté sur la scène : ainsi, la mort de Cléopâtre dans Rodogune deCorneille, se déroule dans les coulisses ; le récit de Théramène, dans Phèdre, relate l'épisode de la fin violente d'Hippolyte. Le XVIIe siècle voit aussi la résurgence, après une longue éclipse, de genres littéraires hérités de l'Antiquité :la fable, la satire, les lettres, les maximes et les portraits. La Fontaine

Permesse emplirent leur seringue. La syllabe, enjambant la loi qui la tria, Le substantif manant, le verbe paria, Accoururent. On but l’horreur jusqu’à la lie. On les vit déterrer le songe d’Athalie ; Ils jetèrent au vent les cendres du récit De Théramène ; et l’astre Institut s’obscurcit. Oui, de l’ancien régime ils ont fait tables rases, Et j’ai battu des mains, buveur du sang des phrases, Quand j’ai vu par la strophe écumante et disant Les choses dans un style énorme et rugissant, L’Art poétique

Permesse emplirent leur seringue. La syllabe, enjambant la loi qui la tria, Le substantif manant, le verbe paria, Accoururent. On but l’horreur jusqu’à la lie. On les vit déterrer le songe d’Athalie ; Ils jetèrent au vent les cendres du récit De Théramène ; et l’astre Institut s’obscurcit. Oui, de l’ancien régime ils ont fait tables rases, – 27 – Et j’ai battu des mains, buveur du sang des phrases, Quand j’ai vu par la strophe écumante et disant Les choses dans un style énorme et rugissant

il n'y engage aucune passion verbale, si ce n'est parfois quelque griserie dans l'accumulation des termes 2. Le signe de l'intérêt profond, c'est le passage à un 1. La guerre et l'escrime, comme l'or et la beauté corporelle, ont droit à quelques tirades vertueusement indignées, dont la sincérité paraît sujette à caution. 2. « Oiseaux de jour, de nuit, de marais, de marine, qui étant saouls de voler flottent au son de la mer assis sur les ondes, oiseaux sauvages qui n'aiment la ville ni les gens mais

Thésée du suicide d'Œnone et du comportement pour le moins étonnant de Phèdre, peut être considérée comme une scène transitoire, qui confirme les doutes de Thésée déjà alerté par Hippolyte, par Phèdre, puis par Aricie, et qui annonce le récit de Théramène dans la scène suivante. C’est là son intérêt dramaturgique. Il ne saurait être question de mettre ici en évidence les « trésors d'inventivité » de Racine, ni les «indéniables talents de conteuse » de Panope. On s'est étonné aussi du manque de

dans tel genre et telle autre partie, éventuellement, dans tel autre genre). Par exemple, Phèdre de Racine est une pièce de théâtre qui relève pour l‘essentiel (globalement) de l‘esthétique classique, mais une de ses parties (localement), la tirade de Théramène, relève plutôt du baroque. 7. La comparaison intergénérique ou interdiscursive. Comparaison entre les caractéristiques d‘un genre et celles d‘un autre genre (en général, entre genres très similaires (par exemple, la poésie versifiée et la poésie

à classer telle partie dans tel genre et telle autre partie, éventuellement, dans telle autre genre). Par exemple, Phèdre de Racine est une pièce de théâtre qui relève pour l’essentiel de l’esthétique classique, mais une de ses parties, la tirade de Théramène, relève plutôt du baroque. 5. La comparaison intergénérique. Comparaison entre les caractéristiques du signifiant et/ou du signifié d’un genre et celles d’un autre genre (en général, entre genres très similaires (par exemple, la poésie versifiée

proclame : « Je suis le dernier homme, je le resterai jusqu’au bout ! Je ne capitule pas ! » C’est l’auteur aussi qui écrit les dialogues, en vers ou en prose, dans un style qui lui est propre, qui impulse un rythme aux échanges en alternant longues tirades, courtes répliques, stichomythies ou qui choisit d’y insérer des monologues permettant aux personnages d’exprimer leurs sentiments, leurs conflits intérieurs. Certains sont restés célèbres, comme celui de Figaro à la fin de la pièce de Beaumarchais

proclame : « Je suis le dernier homme, je le resterai jusqu’au bout ! Je ne capitule pas ! » C’est l’auteur aussi qui écrit les dialogues, en vers ou en prose, dans un style qui lui est propre, qui impulse un rythme aux échanges en alternant longues tirades, courtes répliques, stichomythies ou qui choisit d’y insérer des monologues permettant aux personnages d’exprimer leurs sentiments, leurs conflits intérieurs. Certains sont restés célèbres, comme celui de Figaro à la fin de la pièce de Beaumarchais