Tirade Matamore

Celui-ci a dressé un portrait peu élogieux de son maître. Dans la deuxième scène, nous découvrons enfin le personnage éponyme qui fait son autoportrait dans une tirade qui répond à la critique de Sganarelle. Problématique : La tirade de Dom Juan permet au spectateur de découvrir un personnage libertin, un grand séducteur Plan : I. Une tirade qui révèle l’art oratoire de DJ (une argumentation structurée) a) Un discours structuré b) Un discours généralisant c) Un discours de séducteur d)

« virtuosité », c’est que Corneille condense dans cette pièce tous les genres théâtraux : « Le premier acte n’est qu’un prologue » qui s’inspire de la pastorale. « Les trois suivants font une comédie imparfaite » avec son personnage de commedia dell'arte, Matamore. Cette « comédie imparfaite » évolue vers une tragi-comédie avec ces épisodes de rivalité, d’emprisonnement et de mort. « Le dernier est une tragédie, et tout cela cousu ensemble fait une comédie ». L’Illusion comique résume donc tout l’univers théâtral ;

avancent dans une manière comique. Il y a le personnage de Matamore, notamment, qui est une figure prise directement de la commedia dell’arte, une forme théâtrale italienne. En ces premiers actes Pridamamt, père de Clindor, va au magicien Alcandre pour découvrir ce que s’est passé à son fils. Alcandre lui (et nous) montre avec l’aide des spectres, et donc on voit se passer l’histoire d’un amour entre Clindor et Isabelle, celle-là dont Matamore (dont Clindor est suivant) et Adraste (un gentilhomme) sont

DJ C. Scène 3 : Sg, DJ, Done Elvire II. Étude détaillée de la scène 2 A. Situation de l’épisode dans l’acte B. Étapes du dialogue C. La tirade de DJ, quels enjeux ? 1. Étapes de la tirade de DJ 2. Portée de la tirade : a. Une argumentation qui cherche à avoir une portée universelle : b. La morale (?) du séducteur 3. Une critique implicite a. Une fin de tirade hyperbolique et oratoire b. Dom Juan, un beau parleur ? D. La mise en évidence de la relation maître / valet 1. Un dominant / un dominé..

commedia dell'arte, Matamore. Cette « comédie imparfaite » évolue vers une tragi-comédie avec ces épisodes de rivalité, d’emprisonnement et de mort. « Le dernier est une tragédie, et tout cela cousu ensemble fait une comédie ». L’Illusion comique résume donc tout l’univers théâtral ; à travers cette pièce Corneille démontre qu’il maîtrise tous les genres théâtraux. Personnages • Alcandre : magicien. • Pridamant :père de Clindor. • Dorante : ami de Pridamant. • Matamore : capitaine gascon, amoureux

les spectateurs sont supposés entendre (c’est aussi une convention théâtrale) ; La sentence ou vérité générale (par exemple : « Quand un maître ne songe pas à ce qu’il fait, une servante bien sensée est en droit de le redresser. »). La tirade qui est une réplique qui comporte plusieurs phrases. Dans l’extrait qui nous intéresse, nous avons affaire à un dialogue. Qui le conduit ? • De la ligne 1 à la ligne 8 : Argan réussit à dominer Toinette. • De la ligne 9 à la ligne 30 : Toinette

personnage, semble n'avoir aucune limite (cf. danger de l'hybris). Démesure baroque. Emphase finale sur le plan syntaxique (4 puis 5 propositions enchâssées) : DJ emporté par son propre discours, artificiel, se met en scène (cf. Matamore). Ostentation baroque. La tirade de Dom Juan est, pour l'auteur, l'occasion de mettre en scène un brillant orateur. De fait, il s'agit d'abord de montrer que son discours est composé à l'aide d'une rhétorique très travaillée. Dom Juan commence avec deux questions

sont évoqués par prétérition dans la seconde tirade de Dorante : Je ne vous dirai point qu'il... Il surpasse les magiciens « ordinaires ». Enumérations de pouvoirs impressionnants : hyperboles : mille tourbillons, pluriels : les mers, ses ennemis, ses bataillons, les forces inconnues, les nues, 2 soleils (noter la gradation : il gouverne les hommes, les éléments et le cosmos). A noter que Corneille utilisera les mêmes procédés pour les tirades de Matamore dans l'acte II. Conclusion Vous n'avez pas

soit conscient. C’est là-dessus que se base le travail des gestes, des attitudes corporelles ainsi que les mimiques faciales ce dont on ne peut qu’avoir un aperçu imaginaire et flou lors de la lecture. Il est vrai par exemple que lors de la longue tirade de Don Salluste au commencement de Ruy Blas une pièce de Victor Hugo nous parait assez monotone si on ne fait pas ressortir tous les sentiments successifs que ressent le personnage et ceux-ci ne peuvent être vraiment exprimés que par la diction qui

étaient présents lors de la Commedia Dell’arte en France depuis le 16ème siècle et elle est restée en France sur demande de Catherine de Médicis en 1621. Leurs masques incarnaient souvent des personnages très important du théâtre comme Arlequin ou Matamore, Les caractères des personnages étaient donc établis par ses masques et facilitait le rôle de l’acteur car il n’avait donc pas besoin de montrer des émotions, le masque les montraient déjà. Les masques sont donc des artifices dont le but est de