Tirso De Molina Dénouement

(1664/1665) 1ère représentation en 1665 / 1ère impression en 1682. Réécriture de Molière car en 1625 Tirso de Molina créa le personnage dans Le trompeur de Séville et Le conte de Pierre. Structure : 5 actes – construction progressive marquée par crimes Dom Juan (envers femmes + Eglise) : 1er acte = exposition + 2ème acte = intermède paysans + 3ème / 4ème acte = problème religion + 5ème = dénouement bref Pièce à rebondissement sur différentes machination. - Extrait = tirade issue de l’acte I scène

1884 qu'elle sera rejouée pour la première fois dans sa version originale. Molière s'est inspiré du personnage principal de El Burlador de Sevilla y Convidado de piedra de Tirso de Molina, sauf que ce Dom Juan espagnol, qui passe son temps à renier Dieu et séduire les femmes, demande à se confesser avant sa mort lors du dénouement. Les intentions de Molière Molière entretient l'ambigüité sur ses intentions en décrivant un personnage qui n'est pas totalement noir. Il est intelligent et courageux

TRANSMISSIONS LITTERAIRES 15/10/14 DOM JUAN I- Dom Juan du mythe à la scène Réécriture d'un texte espagnol de Tirso de molina, connaissnce indirecte de Molière via la commedia dell' arte et représentations faites par les italiens. Dom Juan est devenu une antonomase, nom propre qui est devenu un nom commun. Question morale de Dom Juan complexe chez Molière. Près de 3000 réécritures du mythe, réécriture musicale (Mozart avec Don Giovanni) , Thomas Corneille également. Personnage qui fascine

s'est inspiré du personnage principal de El Burlador de Sevilla y Convidado de piedra de Tirso de Molina, sauf que ce Dom Juan espagnol, qui passe son temps à renier Dieu et séduire les femmes, demande à se confesser avant sa mort lors du dénouement. 2) L’œuvre de Molière Les personnages – Dom Juan et Sganarelle Dom Juan Dom Juan est la figure centrale de la pièce et reste le héros absolu jusqu’au dénouement. Grand seigneur espagnol, jeune et beau, il est méchant homme d'une insolence totale

quittent par là un rôle figé dans l'artefact théâtral, par exemple dans Le Mariage de Figaro de Beaumarchais. On sait que Dom Juan est emporté dans les flammes de l'enfer par la statue du Commandeur. Dom Juan meurt, on pourrait se croire dans le dénouement d’une tragédie. Mais très rapidement, le registre comique revient au galop avec la réplique finale de Sganarelle : « Mes gages, mes gages ! » ; Sganarelle est peiné, non de la mort de son maître mais de la perte de son argent. Le châtiment de Dom

les effets de surprise et l'exacerbation de l'élan amoureux. Bienséance bafouée, vraisemblance non respectée (mort). Nommé «comédie» pour déjouer la censure, mais dernière scène = plutôt une tragi-comédie. Première apparition au théâtre: 1625, Tirso de Molina, prêtre espagnol. Le personnage principal : Dom Juan, un jeune noble qui vit en Sicile avec son fidèle valet Sganarelle. Infidèle, c'est un séducteur qui accumule les conquêtes amoureuses. Il séduit tout ce qui croise sa route, les jeunes filles

déplorant la perte de ses gages. Nous assistons ainsi à un deus ex machina qui fait de DJ une pièce à machines. Pbmatique: En quoi ce dénouement ne permet-il pas, paradoxalement, de « dénouer » clairement les enjeux de la pièce? I/. MÉLANGE DES GENRES ET DES REGISTRES: COMIQUE, TRAGIQUE, MERVEILLEUX A/. Une issue tragique attendue depuis le début de la pièce Le dénouement d'une comédie présente généralement la réunion de tous les personnages sur scène; ici, ce n'est pas le cas. DJ est une comédie

Vérification des connaissances des élèves sur Molière 2. Lecture par le professeur de "Histoire d'un mythe : Dom Juan" (manuel p.125) 3. Développement du mythe de Don Juan par le professeur : ♣ ♣ ♣ histoire de Don Juan de Tenorio la pièce du moine Tirso de Molina la Commedia dell'arte 4. Les fonctions d'une scène d'exposition : ♣ ♣ ♣ vérification à l'oral des acquis des élèves explication orale du professeur trace écrite (1. Les fonctions d'une scène d'exposition) 5. Distribution et lecture silencieuse

guerriers... à des personnages familiers de la bourgeoisie, du  peuple, de la petite aristocratie. La tragédie a une tonalité de fatalité et de mort, le destin y est  individuel et collectif, et il y a une universalité de la condition humaine, le dénouement malheureux. Dans la comédie, le réalisme est  relatif, avec le reflet d’une société donnée, il y a des  effets comiques variés et la fin est heureuse. Dans la tragédie, la forme est soutenue, avec des alexandrins, au contraire, dans la comédie

circonstances et de la situation de crise. Le nœud (le conflit) et les péripéties, qui sont les différents événements qui surviennent avec le problème de la vraisemblance et qui constituent parfois des « coups de théâtre » inattendus et brutaux. Le dénouement qui doit être complet et naturel même si les auteurs ont parfois recours à un deus ex machina, c’est-à-dire une solution artificielle par l’intervention d’une force extérieure, comme celle du pouvoir royal dans l’ultime scène du Tartuffe de Molière