Tite Et Berenice

dispositif scénique et chorégraphique de Faustin Linyekula Assistant à la mise en scène, Maurice Papy Mbwiti Musique, Flamme Kapaya avec Bruno Raffaelli, Arsace, Phénice et Paulin Céline Samie, Antiochus Bakary Sangaré, Titus Shahrokh Moshkin Ghalam, Bérénice Coproduction : Comédie-Française, Studio-Théâtre, théâtre2gennevilliers-Centre Dramatique National de Création Contemporaine. spectacle créé du 26 mars au 7 mai 2009 au Studio-Théâtre de la Comédie-Française. mercredi, vendredi, samedi à 20h30 mardi

devient dramaturge : après La Thébaïde (représentée en 1664 par la troupe de Molière) et Alexandre le Grand à la fin de l’année suivante, il connaît son premier grand succès avec Andromaque en 1667. Les années suivantes, les succès s’enchaînent avec Bérénice en 1670, Bajazet en 1672, Mithridate en 1673 et Iphigénie en 1674. Il est reçu à l’Académie française en 1673. En 1677, alors qu’il n’a que 37 ans, Racine rompt avec le monde théâtral et devient, avec Boileau, historiographe du roi Louis XIV.Après

sa seule comédie Les Plaideurs en 1668. Alors que Corneille commence à passer de mode, il s'impose sur son terrain avec deux pièces dont le sujet est emprunté à l'histoire romaine, Britannicus en 1669 et Bérénice en 1670, qui l'emporte dans le cœur du public sur la pièce rivale, Tite et Bérénice. Suivent Bajazet, orientale et sanglante, en 1672, les rebondissements de Mithridate en 1673, Iphigénie en Aulide en 1674. Toutes ces préfaces de ces pièces montrent à quel point Racine est soucieux d'explorer

Au XVIIIème siècle vécut en France un homme qui compta parmi les personnages les plus géniaux et les plus abominables ».Louis Aragon utilise la description dès le début de son roman .Il y décrit un homme Aurélien qui observe Bérénice : « La première fois qu’Aurélien vit Bérénice, la trouva franchement laide ». Les deux textes exploitent la focalisation interne mais d’une façon différente. Louis Aragon décrit un homme, Aurélien qui observe une femme bérénice.Il use de termes dépréciatifs en effet

Louis XIV, Corneille continue pourtant à se consacrer au théâtre, mais Racine l’a remplacé dans le cœur du public. En 1670, les deux auteurs donnent simultanément une pièce sur le même sujet. Racine triomphe avec Bérénice ; Corneille ne connaît qu'un succès mitigé avec Tite et Bérénice. Ses deux dernières créations, Pulchérie (1672) et Suréna (1674), sont des échecs. Il cesse son activité de dramaturge. Il meurt à Paris le 1er octobre 1684. Une œuvre universellement connue, "le Cid", un adjectif

tout le plaisir de la tragédie. », pouvons-nous lire dans la préface de la pièce de théâtre intitulée Bérénice, écrite par Racine en 1671.Cette citation nous montre, tout comme cet extrait, que dans cette tragédie racinienne il s’agit tout simplement d’assister à une rupture amoureuse déchirante entre nos deux personnages principaux : Titus et Bérénice.En effet, on y suit l’histoire de Bérénice, reine palestinienne et Titus, empereur romain, qui s'aiment d'un amour réciproque. Cependant, les lois

Jean Racine : Bérénice (1670) Le 17e siècle est « l’âge d’or » du théâtre en France. Corneille et Racine sont les plus grands auteurs tragiques de cette époque. Afin de bien situer Racine dans son contexte littéraire et historique, nous vous conseillons de consulter DARCOS (ou BRUNEL) et GOSSIP, en resserrant toujours davantage votre champ d’études : familiarisez-vous avec la société française du dix-septième siècle, survolez l’histoire du théâtre au cours du même siècle (ce qui sera tout aussi

BÉRÉNICE de Jean Racine Mise en scène Jean-Louis Martinelli DOSSIER PÉDAGOGIQUE réalisé par Emanuela Pace Du 13 septembre au 19 novembre 2006 Salle Transformable Hélas ! en guerre avec moi-même, Où pourrai-je trouver la paix ? Je veux, et n’accomplis jamais. Je veux mais, ô misère extrême ! Je ne fais pas le bien que j’aime, Et je fais le mal que je hais. Jean Racine, Cantiques spirituels, 3, 1694 Voici le temps enfin qu’il

laideur ne va pas gêner la cristallisation amoureuse. Enjeu de l'incipit ets que juste après on rentre dans la cristallisation. Bérénice n'est pas laide. La laideur du départ est la signalisation qu'elle est singularisé aux yeux d'Aurélien. Ensuite développement sur la pseudo-laideur de Bérénice. Scène de la rencontre amoureuse. Égraine les éléments qui font que Bérénice est laide. Montre l'intérêt d'Aurélien. Son amour échappe à sa conscience : il croit qu'il la déteste alors qu'il l'aime déjà. Tout

travers l’incompatibilité de la charge royale avec le droit au bonheur (Sertorius, Suréna). La comparaison avec Racine tournera au désavantage de Corneille lorsque les deux auteurs produiront presque simultanément, sur le même sujet, Bérénice (Racine) et Tite et Bérénice (Corneille). À la fin de sa vie, la situation de Corneille est telle que Boileau demande pour lui une pension royale qu'il obtient de Louis XIV. 2) Bibliographie Théâtre Mélite (1629, première œuvre) Clitandre ou l’Innocence