Tout Le Monde Peut Il Etre Artiste

Devoir de Philosophie Sujet 1 : Si le peintre ne peut se contenter d’imiter, que doit-il chercher à rendre ? La peinture est un art qui a débuté il y a plusieurs années. Les premières peintures ont été découvertes il y a environ trente milles ans dans des grottes, tel que les grottes de Lascaux. Cet art qui n’a cessé d’évoluer soulève chez les philosophes un grand nombre d’interrogations. Depuis l’antiquité des philosophes tels que Platon et Aristote s’y intéressent et essayent de le définir

révolution picturale. Les codes changent, on tente de faire du neuf avec du vieux et de déjouer toutes les règles préétablies jusqu’alors. Les artistes de diverses nationalités se rencontrent autour de Paris, qui reste le foyer central de la création. Les inspirations et les influences se mêlent et de nouveaux mouvements artistiques voient le jour. Mais nous pouvons nous demander de quelle manière les artistes arrivent-ils à concilier différentes valeurs telles que le rêve, l’utopie et l’apocalypse ?

Une œuvre d’art nous invite-t-elle à nous évader du monde ou à mieux le regarder? Les produits de la sculpture, de l'architecture, de la peinture, du théâtre, les œuvres musicales, la chorégraphie de danse ou même l'œuvre de cinéma, … sont des œuvres d'art car sont considérées comme art toutes les activités humaines qui conduisent à la production du beau. Contrairement à la nature qui suit des lois mécaniques déterminées, l'art suppose un agent libre. Marx fait alors la distinction

faire valoir son opinion. En ce qui concerne sa légalité, la seule différence est que pour ne pas être définit comme étant quelque chose d’illégal, il est nécessaire de s’acheter un permis. Sinon, il faut dire que la sécurité est tout de même tolérante à ce niveau. Des artistes internationaux s’incrustent souvent dans les villes pour y laisser leur traces sans les droits nécessaires pour. L’art urbain peut se retrouver partout dans les villes, que ce soit dans les ruelles, sur les édifices ou derrière

« De l’art statuaire à l’art processuel : le monument produit-il une adhésion publique ? » Dès la première moitié du XXème siècle, on constate un mouvement progressif de rupture des artistes ainsi que leur pratique avec les normes et traditions préétablies, notamment de l’art statuaire. S’en suivra par exemple la désertion des lieux sacralisés de l’art que sont les musées ou galeries pour l’espace public, les villes, campagnes. Ce déplacement du lieu d’exposition se fait parallèlement à un changement

époustouflant, elle bat des records astronomiques. Comment donc les réseaux sociaux ont apporté du changement à l'industrie musicale actuelle notamment à travers la communication entre utilisateur, maison de record et artiste, mais aussi grâce à leur influence mondiale. Bien évidemment, internet a tout changé au cours des deux dernières décennies. Cela étant dit, les applications comme tiktok, instagram, facebook & cie ne sont que des versions améliorées d'autres applications introduites autrefois. En effet

intérieur et nous faire comprendre des autres. Donc, à travers ses œuvres, un artiste peut exposer à autrui ses idées, sa façon de penser ; ou bien son ouvrage peut se révéler comme inutile et gratuit tout en faisant apparaître – selon Hannah Arendt dans La Condition de l’homme moderne – un monde auquel l’homme peut s’accorder, car « la source immédiate de l’œuvre d’art est l’aptitude humaine à penser » (Hannah Arendt). Ainsi, on peut se demander si l’œuvre d’art a quelque chose à nous dire ? Nous allons

Quelles sont les découvertes qui modifient la vision du monde à l’époque de la Renaissance ? (2) Les grandes découvertes modifient la vision du monde : avec la découverte de l’Amérique, les explorateurs se lancent dans la conquête du monde et explorent les côtes de l’Afrique, l’Asie, et font même le tour du monde (Magellan). Ces découvertes ouvrent de nouvelles routes commerciales et apportent de nouveaux produits en Europe. De plus, la vision du monde est modifiée par la réflexion sur le système de l’univers

est-il naturellement artiste ? On pense souvent qu’un artiste est une personne étrange, marginale, oisive, qui fait « n’importe quoi » et a perdu le sens des réalités et des règles. En réalité, un artiste désigne celui qui est capable de réaliser une œuvre créative et originale. Mais en consultant l’étymologie de cette expression, on constate qu’elle vient du latin Ars qui signifie savoir-faire, habileté. Ce terme s’oppose à « naturellement » qui vient de nasci, naître et peut donc signifier par

Résumé La culture française est appréciée du monde entier, y compris la Chine. Beaucoup d’entre nous sont épris de ses splendides art, littérature, science humaine et histoire. Les étiquettes culturelles françaises sont ancrées en Chine depuis longtemps, qui se présentent sous des formes variées, par exemple, sa culture de vin, de gastronomie, et de cinéma. Dans certaine mesure, la France est un pays auquel aspire pas mal de gens. Mais pourquoi la culture française est capable d’attirer le regard