Tout Voir Tout Peindre

règles de l’art. Tout ce qu’on va mettre en place à la renaissance italienne va être codifié. Ce mode de représentation part de ce que l’homme voit. Cela correspond à la photographie (on va trouver une moyen de capturer la lumière). On va se demander comment et qu’est-ce qu’on voit. On va au fur et à mesure améliorer la picturalité. On va revisiter la manière d’écrire par rapport à ces questions. Les impressionnistes: Ils se posent la question du « qu’est-ce c’est que voir? ». -William Turner

suite de l’accident quelle décida de peindre, toute ces œuvres parle de son accident de tout ce quelle a enduré et aussi de son mari Diego Rivera, lui aussi célèbre peindre mexicain. Frida mourut en 1954. 2 – Description et analyse de l’œuvre : Description: La colonne brisée est une peinture à l’huile peinte en 1944, de petit format (40 x 34).C’est son autoportrait. Le tableau représente Frida debout, avec le corps ouvert pour que l'on puisse bien voir ce qui se passe à l'intérieur d’elle

multiples, instaurée par Baroche et mise au point par Callot. Ce dernier chercha à donner à l'eau-forte l'aspect propre et ordonné de la gravure au burin. Mais on pouvait se servir des morsures multiples avec un but tout différent, comme le fit Rembrandt, qui usa sur une même planche de toutes les ressources de la taille-douce : pointe, grattage, burin très fin, accidents de vernis ou de morsure, parfois volontairement provoqués. Il faut citer également Claude Lorrain et certains aquafortistes du 18ÈME

premiers héros du christianisme. Les tragédies grecques et romaines fournissaient des cadres pour ces premiers essais. Les églises servaient à représenter aux yeux des fidèles les mystères célébrés dans les principales fêtes (Noël, l'Epiphanie, Pâques). Tout d'abord ce ne fut que des figures muettes, en cire, en plâtre ou en bois qui représenté les scènes. Peu à peu la scène s'anima avec des prêtres ou des fidèles qui prenaient le rôle des personnages et traduisaient leurs sentiments et leurs pensées à

Joseph Roux (1725-1789) Il possède sur le port de Marseille une boutique d’hydrographe héritée de son père (Joseph Roux, père 1682-1747). Il est le premier de la dynastie des Roux à peindre et à dessiner. Réalisant des cartes marines, des plans de ports et de rades, et des roses de compas à l’aquarelle, il est probablement l’instigateur du genre de tableau dénommé « portraits de bateaux »[1]. Le Jean-Baptiste du Havre, aquarelle de Ange-Joseph Antoine Roux. Mathieu-Antoine Roux. L'Océan

effet, de nombreuses personnes le prennent pour un autre et Adam, lui, se prend au jeu. Adam eut une enfance étouffante dans laquelle son potentiel en ce qui concerne l’art ne pouvait pas s’émanciper du fait que ses parents y étaient contre et ont tout fait pour le conserver et lui priver de cette liberté afin de lui promettre l’avenir de comptable qu’il possède. Adam change de plus en plus d’identité jusqu’au jour où une femme le confond avec son ex-compagnon dont elle est amoureuse et qui lui

l'attachement à représenter le monde, les hommes tels qu'ils sont et non tels que peuvent les concevoir ou les styliser l'imagination et l'intelligence de l'auteur ou de l'artiste. Ils veulent peindre la réalité de leur temps et explorer la vie quotidienne sous toutes ses formes. C'est pourquoi, ils rejettent toutes les formes d'idéalisation de la réalité. Pour représenter cette réalité, ils utilisent la multiplication des petits détails vrais en prolongeant les descriptions des lieux d'action ou des

s'était toujours établi à des portraits d’homme plus âgés, et entre l’artiste et ses modelés s'était toujours établi ce respect qu’impose une différence d’âge. Or, voici qu’il se trouvait en face d’un enfant de six ans son cadet. Il parvint néanmoins à peindre rapidement le portrait, selon Pacheco, en un seul jour. Lorsqu'il vit le tableau pour la première fois, Olivares déclara publiquement que jamais portrait du roi n’avait été aussi réussi que celui de Vélasquez. La cour acquiesça. En vérité, Philippe

Salomon Gessner, un Rousseau discret Certains individus savent, tout au long de leur vie, être des passerelles. Entre les cultures, entre les diverses formes de savoir, entre les époques. Souvent, c'est parce que ce sont de talents multiples, la nature et leur milieux leur ont permis de, ou les ont forcés à, développer la multiplicité de leurs dons. Au XXe-XXIe siècle nous sommes habitués à en rencontrer: des comédiens qui se révèlent être aussi écrivains, couturiers, banquiers, des hommes d’affaires

Désastres de la guerre' ; Dos de mayo). Il reste néanmoins attiré par le libéralisme français. Pacifiste, il s'attaque autant aux envahisseurs français qu'aux guérilleros espagnols. En 1819, gravement malade, il échappe de peu à la mort. Il continue de peindre : autoportraits, estampes énigmatiques. En 1824, craignant pour sa vie et celle de sa famille, Goya le libéral s'exile en France, d'abord à Paris puis à Bordeaux, où il peint jusqu'à sa mort l'année suivante. D'abord peintre talentueux et frivole