Tout Voir Tout Peindre

sentiments pour sa mère resteront ambivalents : à la fois charmante et cruelle... Mais cette période de convalescence lui permet de se mettre sérieusement à la peinture. En toute liberté. Selon ses propres mots, elle tentera de peindre les choses telles qu'elle peut les voir (« ...pintando las cosas tal y como yo las veia... »). C'est son père Don Guillermo qui l'aura initié à la peinture. Lui-même peint et photographie, en particulier des vues de son quartier de Coyoacán. Elle s'initie au portrait

XIIIe et le XVe siècle, le miroir se répand en Europe et entraîne la naissance de l'autoportrait dans le domaine de la peinture. Après les Italiens Masaccio et Botticelli, et comme l'Allemand Dürer, Rembrandt se laisse fasciner par son reflet. Dès ses toutes premières toiles, le peintre se prend pour sujet de représentation. Son oeuvre entière restera marquée par son visage, reproduit plus de cent fois sur des gravures, des dessins ou des peintures. Pourquoi une telle obstination, unique en son genre

1819 à Ornans près de Besançon, décédé en décembre 1877 à La Tour-de-Peilz en Suisse. C’est un peintre français du XIXe siècle, chef de file du courant réaliste. En 1849 Courbet revient à Ornans, ce retour aux sources va changer sa manière de peindre le faisant abandonner le style romantique de ses premiers autoportraits et de sa Nuit de Walpurgis. Inspiré par son terroir il crée un style qu’il qualifie lui-même de réalisme. Sa première œuvre de cette période est L’après-dîner à Ornans tableau

Stendhal est un romancier du 19e siècle, c’est un écrivain français de la première moitié du XIXe siècle. Nous savons que c’était un amateur d’arts. Nous lui connaissons des romans caractérisés par un style économe et resserré. Il a la volonté de peindre des faits capables d’intéresser ses contemporains. Il dépeint avec souci de réalisme psychologique, les sentiments des personnages principaux. Stendhal refuse le point de vue du narrateur omniscient et pratique “la restriction de champ”. Il ne fut

au mouvement artistique du surréalisme et est conservé au musée de Mexico. Description de l’œuvre : C’est un autoportrait dans lequel Frida Kahlo se représente. Elle est représentée debout avec le corps fendu en deux et ouvert pour que l’on puisse voir ce qui est à l’intérieur. Son buste est retenu par un corsaire de fer qui s’emble l’empêcher de se briser. Dans la fente on voit un pilier qui la soutient et qui représente sa colonne vertébrale. Elle est brisée à 6 endroits. En dénudant sa poitrine

âme 1. La personnification des vents et des eaux a) Les sons que rendent les passions dans le vide d’un cœur solitaire ressemblent au murmure que les vents et les eaux font entendre dans le silence d’un désert ; on en jouit, mais on ne peut les peindre.  Il compare ses émotions avec la nature qui l’entoure comme un miroir de lui-même 2. Champ lexical personnification de la nature a) «murmure», «entendre», «silence», «surprit», «chassait», «tremblait», «voix»  Démontre que la nature est personnifiée

la mode. Ainsi Montesquieu est sûr d’être lu et de faire passer ses idées. A propos de Montesquieu, un critique nous dit qu’il était capable « de peindre les ridicules et de saisir les grandes idées ». Analysons et commentons donc l’évocation de ce critique qui soulève plusieurs questions. Tout d’abord, Montesquieu était-il réellement capable de peindre les ridicules ? Était-il apte à saisir les grandes idées ? Par quelle méthode peint-il les ridicules ? Quelles sont ces grandes idées ? Pour finir

Picasso ou de Malevitch, ou encore les noirs de Soulages- : « j'aurais pu le faire » ou « un enfant de cinq ans en est capable » ? Néanmoins, malgré la simplicité apparente des œuvres que nous admirons parfois, il serait de mauvaise foi d'affirmer que tout le monde, avec un peu de savoir-faire, peut créer des chefs-d'œuvres. Qui oserait se comparer à Raphaël, à Rodin ou à Orson Welles ?Ainsi, peut-on réduire l'art à une simple technique ? Les arts sont un ensemble de procédés permettant d'obtenir certains

cycle des Rougon-Macquart en 1868. C'est donc dans les dernières années du second empire qu'il imagine une famille dont les membres pourraient peindre ce régime honni, "à l'aide de leurs drames individuels, du guet-apens du coup d'état à la trahison de Sedan" (préface) . Le premier roman, la fortune de rougon, finalement publié en 1871, revient donc tout naturellement sur le coup d'état de décembre 1851, par lequel Louis-Napoléon BONAPARTE, le futur NAPOLEON III, prend le pouvoir. Zola, républicain

parlaient de leurs expériences, et là j’ai eu envie de mieux connaitre ce métier. Alors quand j’ai eu les dates du dernier stage, j’en ai parlé à mes parents en leurs disant que j’aimerais effectuer mon stage dans une société de carrosserie afin de voir comment cela ce passait. J’étais vraiment très intéresser, alors j’en ai parlé autour de moi, et lors d’une fête familiale, un de mes oncles me propose de faire ce stage avec lui. J’ai vite sauté sur l’occasion, et voilà comment j’ai effectué mon