Tragedie Classique Au 17eme Siecle

scepticisme, refus de croire les autorités juste parce qu’elles sont prestigieuse, Montaigne confronte différent point de vue, pour en éprouver les limites des failles, humilité, pas trop affirmatif, ça peut provenir de sa culture juridique Au XVIème siècle, le droit français se fait progressivement. Montaigne = homme de loi, plusieurs tradition juridique, autorité, il les compare, au parlement de Bordeaux il rencontre, Etienne de La Boétie, (dénonce le pouvoir, penseur critique) qui a lui aussi un

légendaires héroïques mettant en scène les exploits guerriers de rois ou de chevaliers, remontant aux siècles antérieurs. La geste, du latin gesta, est ici à comprendre comme « action d'éclat accomplie ». Ce type de récit apparaît à l'aube de la littérature française, vers la fin du Xieme siècle (elles sont chantées entre 1050 et 1150 ). Les dernières ont été produites au cours du xve siècle La chanson de geste Les chansons de geste sont caractéristiques de la littérature médiévale et prennent

traumatisé par la guerre de 1914 . Dans une Europe aux dirigé par la dictatures les artiste on de moins en moins de droits . Ils peignent leur présent,leur réalité. Cela transforme les peijntures en peintures sombre . Le monde se prépare à une nouvelle tragédie, la guerre d'Espagne et la seconde guerre mondiale. Cela donne des toiles imprégnées de réalisme et de pessimisme. Le lieu : Otto DIX nous plonge dans une scène banale de la vie quotidienne : une partie de cartes entre trois personnes, assises

Objet d'étude I : le théâtre et sa représentation XVIIe siècle à nos jours Séquence I:La scène d'exposition, une remise en question des attentes du spectateur Pb: Comment la scène d'exposition fait-elle apparaître immédiatement la subversion des codes théâtraux? Liens entre tous les textes: des scènes d'exposition I) LECTURES ANALYTIQUES: Texte1- Alfred de Musset, Lorenzaccio(1834): analytique Introduction: Ce texte constitue le début de Lorenzaccio d'Alfred de Musset (un poète, mais connu pour ses

lignes qui seront retrouvées au siècle suivant. L’Europe ne subit plus de grandes migrations, ses populations sont implantées. Il faudra attendre le XXème siècle pour observer de nouveaux mouvements migratoires. En revanche, le mouvement de populations se poursuit aux frontières de l’Europe, dans sa région orientale, et il y a également un vaste mouvement qui se dessine en Méditerranée orientale, c’est la pression des turcs avec une invasion au XIVème siècle, siècle où les ottomans font leur apparition

troubles sexuels au complexe d’Œdipe, c’est-à-dire à la tendance de l’enfant de tomber amoureux de son parent du sexe opposé. Cette hypothèse a scandalisée la communauté médicale en raison d’un tabou très fort autour de la sexualité au début du 20ème siècle. Selon Freud le trouble névrotique serait une réponse à l’angoisse suscitée par la frusration sexuelle. Or, en prenant conscience de sa sexualité refoulée et en se déculpabilisant, le névrosé serait apte à guérir. La guérison psychanalytique passe

comédies. Dom Juan qui est une comédie en cinq actes a été écrite en prose en 1665 a la suite de l'interdiction de Tartuffe. Cette tragi-comédie raconte la vie du libertin Dom Juan. Si Molière est considéré comme un classique, Dom Juan fait des exceptions aux règles classiques : la pièce refuse la règle des trois unités, est écrite en prose, se finit mal (contraire au code de la comédie) et mélange les registres. Dom Juan va nous dévoiler la vie d'un personnage très infidèle et libertin, le

») et les anti rire, pères de l’Eglise. Au sein même du Moyen-âge, les conceptions vont évoluer : le rire est historique. Si le rire est d’abord diabolisé comme étant la pire chose qui puisse sortir de la bouche d’un homme, il conviendra dans les siècles suivants de distinguer les types de rire. Notons que les moines condamnant le rire s’amusaient à de savants jeux de mots rassemblés dans des recueils : les Joca Monachorum[10]. A l’approche de la Renaissance, le rire joyeux peut enfin se libérer.

nécessitent une réflexion sur la théâtralité inscrites dans leur projet d’écriture (L’île des esclaves de Marivaux, Le roi se meurt d’Ionesco), soit seront abordées d’emblée sous l’angle de la représentation (le personnage caché de la comédie à la tragédie, la figure du roi, du pouvoir en représentation à la représentation parodique du pouvoir). Le personnage caché au théâtre. Ce groupement de textes peut comporter les extraits suivants, mais cette liste est bien sûr seulement indicative : -

des années 1790 et 1800, le philosophe et écrivain allemand Schlegel emploie l’adjectif pour définir une sensibilité et un art propres aux peuples du Nord, et pour le distinguer de l’art classique de ceux qui ont suivi les modèles de l’antiquité gréco-romain. Cette distinction (Nord, tradition populaire et classique, peuples du midi, tradition antique) est reprise par Mme de Staël, dont Schlegel est devenu l’amant en 1804. (Fille de Necker, son célèbre ouvrage « De l’Allemagne », paru en 1810 est saisi