Tragique L étranger

aux spectateurs lors d’un long monologue. Celui-ci est en effet la forme d’expression de la solitude tragique à savoir la parole solitaire. L’Homme est face à sa finitude, son destin tragique. La ponctuation expressive (« le vieux style » v.15) ainsi que l’abondance des interjections (« oh » v.2) permettant de renforcer la teneur des émotions exprimées par les personnages demeure du domaine tragique. Cependant, Beckett utilise de nombreux éléments propres au nouveau théâtre. La structure et le

m’achever. Par ailleurs, le spectateur apprend pourquoi Clov n’est pas prêt à le faire. Ainsi est mis en scène le lien tragique qui les voue à la haine et à la dépendance. Condamnés à attendre la mort sans pouvoir agir, ils comblent le néant de leur condition en se faisant souffrir. - Quelles relations complexes unissent Hamm et Clov ? - Comment est exprimé le tragique de chaque personnage, notamment dans le langage ? - En quoi cet extrait est-il prosaïque, poétique, dramatique

de son corps dans des fonctionnements de symbiose avec la nature. Les photos dégagent un gout certain pour la relation nuancé entre l’esprit et le corps. L’esprit s’exprime grâce à la nature et le corps fait corps avec la nature. Mais ce qui est étrange et paradoxale, c’est la manière dont cet artiste arrive à intégrer son corps dans l’environnement. Il y a un génie certain dans son approche de la nature et un travail d’observation énorme à du être effectuer. Des photographies sensibles et remarquables

: Voir les principes du Tragique en tant que genre et en tant que Registre. Un dramaturge contemporain : Koltès. Le Mélange des Genres dans le théâtre moderne. Les grands thèmes chers à Koltès : inadaptation au monde. Pour une analyse plus complète du théâtre de Bernard- Marie Koltès, je renvoie à l'ouvrage de Anne Ubersfeld, Bernard-Marie Koltès, Acte Sud-papiers, 1995. Problématique Objet(s) d’études Lectures analytiques - La modernité de la représentation du Tragique chez Koltès - Théâtre :

: Voir les principes du Tragique en tant que genre et en tant que Registre. Un dramaturge contemporain : Koltès. Le Mélange des Genres dans le théâtre moderne. Les grands thèmes chers à Koltès : inadaptation au monde. Pour une analyse plus complète du théâtre de Bernard- Marie Koltès, je renvoie à l'ouvrage de Anne Ubersfeld, Bernard-Marie Koltès, Acte Sud-papiers, 1995. Problématique Objet(s) d’études Lectures analytiques - La modernité de la représentation du Tragique chez Koltès - Théâtre :

monologue final (fin acte III) de Bérenger dans Rhinocéros de Ionesco Introduction : Rhinocéros est une œuvre d’Eugène Ionesco publiée en 1959 représentative du théâtre de l’absurde tout comme la Cantatrice Chauve. Elle met en scène une épidémie étrange nommée Rhinocérite qui métamorphose des habitants d’un village en Rhinocéros. La fulgurante propagation de cette épidémie est interprétée comme représentative de la montée du totalitarisme en Europe avant et pendant la deuxième guerre mondiale. Au

dialogue s'instaure (ou se réinstaure) entre les deux personnages, les répliques de la reine étant marquées par des tournures exclamatives et interrogatives qui trahissent la sollicitude et l'angoisse : "Quel est ce philtre étrange ? Qu'avez-vous fait ?" A l'éloignement tragique succède le rapprochement des coeurs et des corps : "l'entourant de ses bras", "tenant la reine embrassée", "se jettant sur son corps", rapprochement marqué par ailleurs par le passage de la reine du voussoiement au tutoiement

situé à un point stratégique de l'œuvre : la vie de Meursault va basculer à cause du meurtre de l'Arabe, c'est pourquoi ce passage est situé à la fin de la première partie. Lecture Problématique : Axe 1 : Malaise du Personnage Axe 2 : Geste Tragique I) Un malaise du personnage Tout d’abord le personnage est touché par un malaise physique avec par exemple une chaleur insupportable qu’il « ne pouvait pas supporter » (21), la répétition de « brûlure » amplifie le malaise du personnage. Ensuite

apparait déjà dans la Grèce antique avec le personnage de Socrate. En effet c’est à partir de là que certaines personnes ont commencés à renier le tragique de la vie, en créant des mondes « irréelles » à atteindre. Et c’est justement là qu’est le début du « non à la vie », car, pour Nietzsche l’homme devrait accepter son destin, dire « oui » au tragique de la vie et c’est seulement ainsi qu’il peut vivre dans la grande santé. Nous comprenons alors, que l’éducation est un système de « décadence »

sonnet récité par le chœur. Le chœur, dans le théâtre antique, est un personnage joué par un ensemble d’acteurs qui commente l’action. Un seul acteur, ici, entre en scène et résume la pièce. Raconter la fin de la pièce dès son début peut sembler étrange. Interrogeons-nous donc : quelles sont les fonctions de ce prologue de l’acte I ? Tout d’abord, en proposant un résumé alléchant d’une histoire sans doute déjà connue du public, ce prologue remplit une fonction d’accroche. [La première phrase du