Tragique L étranger

cité était concentrée sur ces grands concours qui ne duraient que quatre a cinq jours et ou les pièces n’étaient représentées qu’une seule fois. Lors des concours Trois auteurs tragiques sont en compétition et doivent présenter chacun quatre pièces : trois tragédies et un drame satyrique. Les auteurs tragiques reprennent les thèmes déjà traités par Homère. Ce n’est pas l’effet de surprise qui est attendu par le public : celui-ci connaît l’histoire dans ses grandes lignes. Le spectateur est

ses contemporains voient alors la possibilité d'apporter à la scène anglaise un monde différent, détaché des encroutements mythiques et mystificateurs. ( mais en prenant malgré tout certaines précautions : celle de situer l’action dans des pays étrangers, particulièrement en Italie ; celle de décrire les attraits du mal sous prétexte qu’ils s’exercent dans un pays papiste. » Élisabeth I se montrera également très soucieuse du développement de l'art théâtral, d'où l'appellation « Théâtre élisabéthain »

Une hyperbole péjorative, « l'inconstance prodigieuse » sur leurs modes selon Rica, apprend l'étonnement du regard étranger. L'antithèse entre les expressions « bagatelles » et « choses importantes » et le parallélisme entre celles de « plus sages » et « mieux vêtus » traduisent l'incongruité des Français. Le jugement par le présent de l’indicatif « Les perruquiers français décident en législateurs / le gout de leurs cuisiniers régner » expriment de l’indignation et de l’incompréhension. L'antithèse

métamorphose de Jean Acte II, tableau II 1)La métamorphose physique et morale. 2)En quoi le passage est-il comique et/ou tragique ? Introduction : Dans cet extrait nous avons la métamorphose progressive de Jean en Rhinocéros à laquelle Béranger assiste, ce sont les deux personnages présent dans le passage ainsi que le petit vieux et sa femme. Cette métamorphose est très étrange, on peut dire qu'elle est fantastique. Dans le dialogue on peut remarquer que le discours de Béranger est à chaque

élu à l'académie française en 1970. Son œuvre, Rhinocéros fut publiée en 1959 et jouée pour la première fois la même année. Elle est ecrite en prose. Elle met en scène une étrange épidémie, la « rhinocérite », par laquelle les habitants d’une petite ville se métamorphosent en rhinocéros. En mêlant comique et tragique, cette pièce montre les dangers du conformisme qui fait disparaître la pensée individuelle et favorise la mise en place des idéologies totalitaires. Elle est aujourd’hui, comme

l’Algérie était encore une colonie Française. En quoi l’extrait de l’exécution de l’Arabe par Meursault est il un passage central du roman ? A partir de l’évocation de l’étrangeté et l’absurdité du héros, et de l’aspect tragique de cet extrait nous allons démonter l’importance majeure de cet extrait dans le roman. Albert Camus, dans cet extrait de L’Etranger évoque l’étrangeté et la particularité de Meursault. Tout d’abord, le champ lexical

de sons semblables pour marquer le retour des mêmes émotions, impressions. Ex : « Il pleure dans mon cœur comme il pleut sur la ville » Verlaine Romance sans paroles Notes personnelles : Le tragique : Objectif : inspirer la terreur ou le désespoir. Ce qui caractérise la situation tragique: elle est sans issue, l’être est confronté à une force, une situation, contre laquelle il ne peut rien. Le lecteur éprouve de l’effroi devant la cruauté du sort, la fatalité Ex: Manipulé par les dieux :

Pyrrhus qui la place devant un dilemme tragique, soit l'épouser, soit perdre son fils Astyanax. Dans ce passage de l'acte V scène 5, Oreste comprend qu'il a été l'instrument de la vengeance d'Hermione en tuant Pyrrhus ce qui a eu pour conséquence le suicide de cette dernière. Il sombre peu a peu dans la folie. Nous nous demanderons quelles dimensions racine donne-t-il au personnage d'Oreste, tout d'abord en montrant que ce dernier s'inscrit dans un épisode tragique, puis, qu'il va progressivement sombrer

Méchant | NON * Étranger au tragique | NON * Ni frayeur, ni pitié | Pour Aristote, le meilleur retournement est celui de l’homme intermédiaire qui passe du bonheur au malheur. L’ homme « intermédiaire » doit être bon ou posséder des qualités afin que son malheur ne soit pas déclenché par le vice, mais par une erreur. Il ne peut être totalement juste ou totalement méchant car le public ne pourrait s’identifier à lui ; il se situe donc entre les deux. L’erreur ou la faute tragique montre donc que

faiblesses, leurs inconséquences et cette mobilité ondoyante, qui appartient à la nature humaine et qui forment les êtres réels. (…) En ne peignant qu’une passion, au lieu d’embrasser tout un caractère individuel, on obtient des effets constamment tragiques, parce que les caractères individuels, toujours mélangés, nuisent à l’unité de l’impression. Mais la vérité y perd peut être encore. (…) Les caractères sont innombrables. Les passions théâtrales sont en petit nombre.» Ainsi, Benjamin Constant émet