Tragique Rhinocéros

aussi les gens comme son père qui ne font que suivre ses oeuvres remettent tout en cause, explorent tout les domaines, métaphysiques aussi bien que physiques. Il expose la société par une farce tragique terrible, qui n'offrent aucune issue. Une de ses oeuvres les plus connues est d'ailleurs Rhinocéros, publié en 1959. Elle fait la critique du totalitarisme à travers la maladie de la "rhinocérite", qui, selon Eugène Ionesco, est une maladie très contagieuse qui rend les gens insensibles à autrui

un auteur Français du xxème siècle, née en roumanie il se fixa définitivement en France la patrie de sa mère. Auteur de critique il rejeta d’emblée le réalisme en faveur de l’absurde afin de montrer l‘incapacité des gens a communiquer entre eux. Rhinocéros(1959) inspiré du fascisme transforme tous les hommes en bêtes lourdes et obtuses. Eric Arthur Blair est né en 1903 s’engage entre 1922-1927 dans la police en birmanie. En 1933 sous le nom de Orwell il vit une vie précaire entre paris et Londres

Le comique clownesque a ainsi réussi à dévoiler le tragique de la condition humaine au point où tout peut désormais faire rire, y compris des sujets complexes comme le suicide, par exemple. Le rire semble donc être le seul moyen d’oublier, d’une certaine manière, la mort. Exemples de comédies célèbres : -Les Acharniens, d’Aristophane (425) -Les Fourberies de Scapin, de Molière (1671) -Le Mariage de Figaro, de Beaumarchais (1784) -Rhinocéros, de Ionesco (théâtre de l’absurde) (1960) 

sort des protagonistes et met un terme à la conspiration en proposant la mort (en direct contrairement aux règles de la bienséance) du tyran ainsi châtié. « Tête à tête sombre et limpide/ d’un cœur devenu son miroir », cette scène d’une violence tragique n’est pas exempte d’un certain romantisme dont le héros, allégorie du Mal, prononce/déclame les derniers mots ambigus, afin de laisser le spectateur réfléchir au sens de cet ultime défi. La méditation sur le thème du double fait songer au roman

donné. Par le biais de son texte, un écrivain peut critiquer certains aspects de la société, dénoncer une situation qui le dérange ou encore défendre une cause qui lui tient à cœur. Auteurs engagés XVIe siècle - Théodore Agrippa d'Aubigné - Les Tragiques (recueil de poésies) XVIIe siècle - Jean de La Fontaine - Fables : La cour du lion - Molière - Don Juan ou Tartuffe XVIIIe siècle - Voltaire - Traité sur la tolérance - Montesquieu - De l'esprit des lois : De l'esclavage des nègres - Denis

roumain et français. Il passa une majeure partie de sa vie à voyager entre la France et la Roumanie. Représentant du théâtre de l'absurde, il a écrit de nombreuses œuvres dont les plus connues sont La cantatrice chauve, Les Chaises ou bien encore Rhinocéros. Eugène Ionesco est le fils d'un juriste roumain travaillant dans l'administration royale; sa mère est la fille d'un ingénieur français (chemins de fer) qui a grandi en Roumanie, demande une divorce en 1916. Ionesco conçoit sa première pièce La

nécessaire à la mise en scène, autant pour situer le metteur en scène que pour souligner un discours. Dans le théâtre, il est primordial de provoquer l’intérêt des spectateurs en usant de différents procédés. 2) Costumes (situation sociale) (Rhinocéros) Musique et décors (Molière) La musiques, les costumes et les décors font partie de l’essence même de la mise en scène théâtrale. En effet, avec l’aide de ces procédés-là, l’attention du spectateur est recherchée et provoquée. Par exemple, les

au moment de l’arrivée du premier rhinocéros. Tout le monde semble réagir de la même manière, comme un troupeau de moutons. Par exemple : Jean : « Oh ! un rhinocéros ! » / le Logicien : « Oh ! un rhinocéros ! » / le Vieux Monsieur : « Oh ! un rhinocéros ! » / la Serveuse : « Qu’est-ce que c’est ? Oh ! un rhinocéros ! » / le Patron : « Qu’est-ce que c’est ? » / la Serveuse : « Un rhinocéros ! » / l’Épicier : « Oh ! un rhinocéros ! » / Jean : « Oh ! un rhinocéros ! », etc. (p. 41-42) b) Cette répétition

loin la déconstruction de l’art dramatique : la disparition de l’action, de la psychologie du personnage, voire du dialogue, donne naissance à un théâtre qui, sur les ruines de l’idéologie et de la pensée, dans la dérision même, retrouve le sens du tragique en confrontant l’individu à son néant et à la mort. La mise en cause de l’illusion Depuis Aristote et sa théorie de la catharsis selon laquelle le théâtre vise à la « purification » des passions humaines par leur représentation sur scène

Débute alors un dialogue entre la mère et le fils qui souligne leur difficulté à communiquer. Quels aspects de Zucco apprenons-nous à découvrir ? Tout d’abord, nous verrons d’après ses gestes et ses répliques comment il nous apparaît comme un héros tragique pour ensuite étudier l’attitude de sa mère à son égard. I) Zucco : un être tragique.a)Sa violence physique et verbale. Souvent les héros des tragédies sont des êtres violents, soit de façon