Tragédie Comédie Plaire Instruire

interprétées en Angleterre sous le règne d'Élisabeth 1ere. Le théâtre classique est marqué par sa régularité. Il y a un respect des codes et des règles. Au 17° siècle, la France est marquée par le Grand Renfermement: « soigner, nourrir, instruire et relever le niveau moral des pauvres » tel est le but affiché. Il faut mettre chaque chose à sa place (fou = asile; malade = hôpital). On les cache aux yeux de la société. Le Grand Renfermement à une influence sur le théâtre car on ne doit pas

En quoi cette fable est-elle satirique ? - Expliquez pourquoi cette fable correspond parfaitement au principe "instruire en plaisant" si cher à La Fontaine. - Que nous montre la comparaison des discours de l’âne et du renard ? - Quelle est la fonction de l’alternance des différentes formes de discours (DD, DIL ? DI) ? - Pourquoi peut-on parler d’un théâtre social, d’une comédie sinistre ? Questions qui pourraient vous être posées pour la première partie de l’oral. - Cette fable est-elle

de Molière ainsi que la folie du personnage d'Oreste dans Andromaque. Les classiques vont aussi séparer la comédie et la tragédie car, pour éviter le mélange des genres, la tragicomédie est refusée durant la période classique. « Si l'amour quelquefois souffre qu'on le contraigne, Il souffre rarement qu'une autre ardeur l'éteigne. », écrit Racine dans « Bérénice ». La tragédie est un type d’œuvre qui a inspiré beaucoup de grands auteurs tel Racine qui écrit des œuvres où les héros sont

de l'obligation ou du conseil. 2. « La grande règle de toutes les règles » : plaire et instruire. De tous les classiques, Molière est celui qui eut le plus de mal à brider son inspiration dans ces règles théâtrales qui, sous le patronage d'Aristote, visaient à resserrer au maximum l'action, l'espace et le temps autour de l'exploration d'une crise. Formé par le public spontané de la comédie, dont le rire reste le meilleur garant d'efficacité, il eut à cœur de subordonner les règles

d'Artaud, de Ionesco... (absurde) II. Mais la confrontation d'un personnage théâtral à une situation difficile peut avoir d'autres fonctions. 1. La fonction attractive : plaire La difficulté des personnages est à l'origine de toute intrigue, c'est le sel de la pièce, ce qui en fait son intérêt jusqu'au dénouement. Le but est de plaire aux lecteurs/spectateurs. (Phèdre amoureuse de son beau-fils, Titus tiraillé entre son amour et son devoir, Agamemnon tiraillé entre l'amour pour sa fille et son sacrifice

Cours bilan sur Le malade imaginaire de Molière Thème 1 : Le Malade imaginaire , une comédie traditionnelle : L’intrigue : motifs traditionnels : le mariage contrarié (nœud fréquent des intrigues) ; les stratagèmes hérités de la commedia dell’arte (déguisements et autres tromperies pour duper le barbon= le vieillard, échapper à l’autorité paternelle

Lycée Cocteau, MiramasDocument réalisé par Mme Anne-Noellia Carrols, professeure agrégée, lycée Cocteau à Miramas Séquence « Spectacle et comédie» (Le théâtre du XVIIè au XXIè siècle). Explication linéaire n°2 : Molière, Le Malade imaginaire, Acte III, scène 3 Argan est un père de famille en pleine santé mais persuadé d’être malade. Il est devenu complètement dépendant de son médecin M. Purgon et de son apothicaire (pharmacien) M. Fleurant. Ces derniers ont bien compris le profit qu’ils pouvaient

la part des hommes. Tous les auteurs du classicisme, on un intérêt pour l'antiquité. Ils s'inspirent de cette époque pour leurs œuvres notamment Racine avec "Phèdre". Au encore, le souci de l'ordre et de la perfection donc les œuvres doivent plaire et instruire. Comme l'a dit Boileau " Ce qui se conçoit bien s'énonce clairement". - KEVIN : Le théâtre de l'absurde essaie de dénoncer le malaise de notre époque par l'expression de l'absurde pour accepter notre monde. L'absurde s'exprime par le silence

la plus « insoutenable », la plus « poussée au paroxysme » de la pièce, puisqu’elle en est le dénouement tant attendu. Ainsi, la mort si prévisible de Dom Juan est tant poussée au tragique qu’elle en devient comique, presque à la caricature de la tragédie. La réplique de Sganarelle conforte cette idée : il énonce une sorte de morale de l’histoire, mais aussi et surtout, demande « [s]es gages !» ce qui tend à tourner la scène en dérision. Dissertation : Définir : valeur, grossissement des effets

pas de roman dans l’Antiquité (donc moins bien perçu)!!! 3.1 Baroque Artistes :Rubens, Vivaldi * Lié à la ><réforme -> Italie -> Pays catholiques * Profusion d’ornementation,liberté des formes, mélange des styles (comédie-ballet,tragi-comédie..) * Beaucoup de personnages et intrigues compliquées * Instabilité : mort,violence, précarité * Goût du bizarre/merveilleux : métamorphoses,illusions,travestis * Extrêmes : * Préciosité -> bonne utilisat° du FR pour