Tragédie Comédie Plaire Instruire

[Amorce] Le texte de théâtre est double : texte à lire et texte à jouer. Cependant, certains auteurs ont écrit des pièces destinées à être uniquement lues (Spectacle dans un fauteuil, Musset). Mais « tout le monde sait que les comédies ne sont faites que pour être jouées » (Molière). [Problématique] La représentation est-elle indispensable pour saisir le sens d’une pièce de théâtre et, au-delà, pour l’apprécier ? [Annonce des axes] Certes, le texte théâtral est primordial, et la lecture d’une pièce

s'adapter à la société mondaine, puisque son sens de la mesure lui fera connaître et accepter les faiblesses humaines. A ce titre, l'idéal de l'honnête homme n'est pas vraiment séparable des codes héroïques à l'œuvre dans la tragédie. Les principes du mouvement : Plaire et instruire : L'art doit d'abord émouvoir, provoquer le rire ou les larmes : pou tous les écrivains classiques, rien n'est pire que ce qui laisse froid. Mais ce plaisir est révélateur : "Il faut de l'agréable et du réel, écrit Pascal

auteurs du XVII° qui aspirent à « plaire et instruire », l’écrivain peut critiquer les travers de son époque à travers une satire sociale ou morale, ceci afin d’amener le lecteur à réfléchir et à s’amender. Ex : les moralistes du 17° que sont La Fontaine (Fables) , Boileau et ses Caractères, La Rochefoucauld et ses Maximes, mais aussi les dramaturges avec Molière et le fameux « Ridendo castigat mores » de la comédie ou Racine et la visée cathartique de la tragédie : préoccupations d’ailleurs très

l’expression d’un sentiment, que cela soit volontaire ou non, il a depuis toujours été le reflet des moeurs et des sentiments d’une époque ou d’une civilisation.             Le classicisme n’échappe pas à cette règle, bien qu’une réelle volonté de plaire et d’instruire se dessine à travers ce courant. Ce mouvement littéraire et artistique se développe en France, et plus largement en Europe, dans la deuxième moitié du XVIIe siècle, il se traduit par un regard tourné vers l’antiquité. Il marque la fin

des artistes ; • l'histoire antique sert de sujet à de nombreuses tragédies (Britannicus de Racine) ; • les mythes grecs et romains, plus particulièrement ceux des Métamorphoses d'Ovide ; • le Courtisan de Castiglione sert de base au modèle de l'honnête homme. Les objectifs Pour les Classiques, tout auteur est un moraliste. Il peut vouloir révéler une vérité pour coriger la société. « Plaire et instruire » était l'un des buts de la littérature classique. Le théâtre Le théâtre

largement l'inspiration des artistes ; l'histoire antique sert de sujet à de nombreuses tragédies (Britannicus de Racine) ; les mythes grecs et romains, plus particulièrement ceux des Métamorphoses d'Ovide ; le Courtisan de Castiglione sert de base au modèle de l'honnête homme. Les objectifs Pour les Classiques, tout auteur est un moraliste. Il peut vouloir révéler une vérité pour coriger la société. « Plaire et instruire » était l'un des buts de la littérature classique. Le théâtre Le théâtre revient

(changements) T : Trompe l’œil (montrer qqch d’irréel, un simulacre) Savinien de Cyrano de Bergerac, L’Autre Monde, (1er livre de science-fiction, (trompe l’œil), façon subtile de critiquer le gouvernement Théophile de Viau, Pyrame et Thisbé (tragédie) La préciosité  mouvement littéraire de transition (baroque – classicisme) qui a pour thème le raffinement, femmes qui veulent se distinguer des hommes par raffinement et langue, précieuses simplifient l’orthographe, font de la circonlocution (yeux

vont à l'encontre de l'esprit baroque. Ainsi, une œuvre ne doit pas procurer un plaisir gratuit mais s'inscrire dans une visée morale et didactique ; le mot d'ordre est d'« instruire et plaire » pour corriger les défauts humains. La tragédie, par exemple, doit inspirer au spectateur « terreur et pitié », tandis que la comédie dénonce les ridicules et les torts de ceux qui s'écartent du droit chemin. Le héros doit souvent choisir entre sa passion et son devoir ; il peut être soumis à un destin implacable

du siècle, avec ses personnages difformes, ses monstres et sa nature effrayante. Le roman hugolien n'est pas un « divertissement » : pour lui l'art doit en même temps instruire et plaire et le roman est presque toujours au service du débat d'idées. Hugo demeure le dramaturge de la fatalité et ses héros sont, comme les héros de tragédie, pris au piège avec des contraintes extérieures et une implacable fatalité ; tantôt à la société, tantôt à l'Histoire, ou bien à leur naissance. Le goût de l'épopée

auteur de tragédies (Médée en 1635) qui sont des transcriptions du genre antique. La tragédie devient alors le Grand Genre Théâtral, celui sur lequel on va théoriser. Cependant Corneille a du mal à se maintenir dans le carcan des règles classiques, il va tout d’abord les dépasser pour y rentrer en 1640, après la Querelle du Cid, et éprouve le besoin de clarifier la démarche de son écriture. Il entre alors dans le détail de sa démarche. Elle est pour lui l’expression d’une tragédie riche mais