Tragédie Exposé

Synthèse sur le théâtre DEFINITIONS Selon Aristote dans la Poétique : Sa définition des arts de l’imitation : « L'épopée, la tragédie, la comédie, le dithyrambe, la plupart des airs de flûte et de cithare, toutes ces espèces sont, en général, des imitations. Mais, dans ces imitations, il y a trois différences : les moyens avec lesquels on imite, l'objet qu'on imite, et la manière dont on imite. »chapitre 1 Dans sa la Poétique, Aristote distingue deux types de mimèsis : la simple imitation de

avec Sophocle est marquée par la familiarité des attitudes des personnages, les gardes jouent aux cartes, et Ismène bavarde, et aussi par les anachronismes. Normalement, lors de la scène d'exposition, les personnages principaux et l'intrigue sont exposés par un dialogue qui ne s'adresse pas directement au public. Dans Antigone, elle est beaucoup plus schématique, elle est traitée d'une manière moderne, les personnages sont présentés de manière organisé par ordre de proximité avec Antigone et l'un

ainsi être racontées par un personnage. Quelques exceptions sont restées célèbres comme les morts de Phèdre et de Don Juan dans les pièces éponymes de Racine et de Molière ainsi que la folie du personnage d'Oreste dans Andromaque. Tragédie[modifier] La tragédie n'existe pas pendant le Moyen Âge français. Elle renaît au cours du xvie siècle suite à la relecture des tragiques anciens. Elle se transforme tout au cours du xvie et du xviie siècle. Elle évolue d'abord vers ce qu'on a appelé tragi-comédie en

Cependant les genres théâtraux ont tendance à vouloir soit accentuer grossièrement un des caractères de l’être humain, soit au contraire de l’inscrire dans une ambivalence comme c’est le cas pour le drame. Les principaux sont la tragédie, la comédie et le drame. Dans la tragédie qu’Aristote définit comme « l’imitation d’une action de caractère élevé et complète, faite par des personnes en action et non au moyen d’un récit, et qui, suscitant pitié et crainte, opère la purgation (catharsis) propre à de

dernier était alors le genre littéraire dominant. Le théâtre classique continuait à plaire aux spectateurs. D'autre part, Laclos 86 Les Caracteristiques Sceniques … fréquentait beaucoup le théâtre à Paris et dans ses villes de garnison. Les tragédies lui étaient bien familières. Mais jusqu'à ce temps-là il n'avait jamais pensé à exploiter luimême ce genre. Il change son avis et songe avec le temps à porter au théâtre Ernestine, roman de Mme Riccoboni. Le 19 juillet 1777, on représente, à la

la violence. Rupture avec l’esthétique baroque (Pyrame et Thisbé de Théophile de Viau) ou élisabéthaine (anthropophagie et viol dans Titus Andronicus  c’est la pièce la plus rude à cet égard, mais meurtres sur scènes sur scène dans toutes les tragédies historiques). • les dramaturges doivent donc trouver des subterfuges dramatiques :  le récit rapporté (Théramène racontant la mort d’Hippolyte)  la provocation tenant lieu de geste, en ayant la violence, en tout cas en produisant l’équivalent

EXPOSE SUR DON CESAR : Je vais vous présenter un personnage qui intervient dans Ruy Blas : Don César. PRESENTATION : Son nom est précédé de Don, ce qui signifie que ce personnage est un noble espagnol, il est donc issu de parents nobles et en effet son titre de comte de garofa accentue sa noblesse. Acte I, scène 2, nous apprenons que Don César de Bazan est le cousin de Don Salluste et aussi la parfaite antithèse de ce dernier. Dans l’œuvre on ne précise pas son âge mais on peut le deviner dans

un genre littéraire qui expose une action dramatique sous forme de dialogue entre les personnages. Il est plus souvent représenter( jouer sur scène ) que lu ( Ruy Blas le livre ).La présence du public au théâtre peut impliquer une situation d'énonciation particulière : un personnage censé s'adresser à un autre personnage sur la scène, peut en fait dans le même temps s'adresser au public c'est le principe de la double énonciation. En ce qui concerne la comédie, la tragédie et la tragi-comédie.

Plus que tout autre mythe, le mythe d’Œdipe s’est vite assimilé à une œuvre à tel point que les Occidentaux ont confondu Œdipe à Œdipe-Roi (vers 430 avant Jésus Christ) ou Œdipe à Colone (vers 406 avant Jésus Christ), et le mythe lui-même avec la tragédie de Sophocle. Alors qu’on n’avait pas d’autre connaissance du mythe que celle de l’héritage littéraire, il semble que de nos jours nous assistons à une renaissance du mythe qui acquiert une signification d’importance dans le conscient collectif littéraire

découvrir les lieux ou les personnages. La scène d'exposition remplit donc cette fonction informative à travers les répliques des personnages. Ainsi, dans Phèdre, de Jean Racine, publiée en 1677, la scène 1 de l'acte I nous apprend-elle le contexte de la tragédie, les personnages concernés et les évènements antérieurs dont il est nécessaire d’appréhender l’intrigue. Nous verrons que cette scène remplit parfaitement les fonctions de la scène d’exposition mais néanmoins qu’elle témoigne d’une certaine originalité