Tragédie Exposé

Exposé de Français : Cinna de Corneille Biographie de l’auteur: Corneille Pierre Corneille vient au monde en 1609 à Rouen. Il est aîné de 5 frères et soeurs Il fait ses études chez les jésuites de 1615 à 1622 puis obtient sa licence de droit en 1624. Il devient donc avocat stagiaire au parlement de Rouen. C'est en 1629 que Corneille commence d'écrire avec Melite, une comédie publiée en 1633, il décide alors de confier ses représentations à une troupe dirigée

LE CID, Pierre Corneille (1637) GENRE : tragi-comédie en vers, rebaptisée tragédie dans l’édition de 1648. AUTEUR : Pierre Corneille (1606-1684 ) STRUCTURE : cinq actes, 1840 vers. LIEU D’ACTION : Séville, en Espagne du sud. EPOQUE DE L’ACTION : le XIe siècle. CONTEXTE HISTORIQUE : la Reconquista chrétienne sur les musulmans en Espagne (les Maures) . PRINCIPAUX PERSONNAGES : Don Diègue, père de Rodrigue Don Gomez, Comte de Gormas, père de Chimène Don Rodrigue (qui sera surnommé le

genres, deux directions : le comique et le tragique. La tragédie a été inventée par les Grecs (Eschyle, Sophocle et Euripide). Les héros tragiques étaient alors des rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. Ces personnages sont très souvent pris au piège dans une impasse, une force puissante les contrôle, les rendant pathétiques, ce qui, à l'inverse de la pitié leur donne de la grandeur. S’opposant à la tragédie, la comédie cherche à divertir, à faire rire par la légèreté

de Théramène se glace lorsqu’il entend le cri de la créature (v. 5). Enfin, aux vers 39-40, le gouverneur d’Hippolyte expose sa « douleur ». Le spectateur est invité à partager ces sentiments de crainte et de pitié, nécessaires à la catharsis. Le mot grec catharsis signifie « purgation ». Il a été employé par Aristote dans sa Poétique pour désigner l’effet de la tragédie, qui doit, selon lui, exciter chez le spectateur des émotions de terreur et de pitié, de façon à ce que, les ayant ressenties

L'Avare de par son genre, une comédie classique, se rend accessible aisément et les spectateurs ont ainsi accès aux idées de Molière, à ses critiques. 3 : Un support peut être pas si idéal ? : Le théâtre n'est peut être pas un support si idéal pour exposer des idées : le spectateur peut ne pas les prendre au sérieux voire pire, ne pas les comprendre : les pièces peuvent être censurées : Les pièces de Molière comiques sont sensibles vis-à-vis du lecteur. Les rires fusent durant la représentation, les

batailles qui engendrent des tueries doivent se dérouler hors scène et être rapportées au spectateur sous forme de récit. Nicolas Boileau illustre cette règle de bienséance à travers cette citation : « ce qu’on ne doit point voir, qu’un récit nous expose ». Nous pouvons prendre appui sur le texte de Jean Giraudoux Electre où, durant toute une scène le mendiant explique les circonstances du meurtre. Ainsi, le meurtre n’est pas montré au public, mais simplement relaté. De part les scènes

existent ; une pièce jouée dans une salle qu’elle soit gigantesque ou minuscule, elle est toujours limité ; même si le metteur en scène choisit d’utiliser l’espace réservé au public, l’espace sera toujours disponible restera toujours insuffisant pour exposer toute une pièce. Le spectateur et les artistes sont liés, la longueur réel d’une pièce ne pourrait pas être réalisée car la capacité de « divertissement » causerait du souci aux acteurs et aux spectateurs ; une des pièces les plus longuement joués

Genres et thèmes Dans la tradition littéraire, les registres sont liés à des genres (la tragédie et le tragique, la comédie et le comique, l’épique et l’épopée, etc.) Marielle Macé rappelle que pour Aristote et pour l'âge classique, " les langages sont aussi nettement hiérarchisés que les passions " et que " ces deux échelles de connaissance de l'homme peuvent se superposer ". Les règles de la tragédie, par exemple, " fixent les moyens efficaces pour produire et contrôler, grâce au mécanisme

spectateur ses sentiments. Scène constituée par ce type de tirade. Protagoniste : acteur principal. Quiproquo : (n.m.) effet de théâtre exploitant une méprise. Récit : long développement par lequel un personnage généralement secondaire, vient exposer des faits qui se sont déroulés hors de la scène. Réplique : (n.f.) partie du dialogue prononcée d'un seul tenant par un personnage. Rôle de composition : rôle qui amène un acteur à travestir son aspect physique et sa voix. Scénographie :

tuant sa fiancée, Antigone. Durant la pièce, il y a une atmosphère tragique et obscure qui se développe. Tout d'abord, le prologue présente le personnage d'Antigone, princesse de Thèbes, et annonce qu'elle va mourir à la fin de la pièce. Cette tragédie pressentie pèse sur la tête des personnages et la tension s’accentue tout au long de l’histoire. J’ai été surprise par la symbolique de la pièce, car Antigone représente l’histoire d’une jeune fille qui a voulu dire « non ». Cette révolte,