Tragédie Plaisir

Objet d’Etude : Théâtre, texte et représentation Lecture Analytique 3 Britannicus, Acte II scène 6 | Le texte qui fait objet à notre exposé est extrait de l’acte II scène 6 de Britannicus, tragédie classique racinienne, dont le sujet est emprunté de l’Histoire romaine, et où il est question sur les luttes pour le pouvoir et l’amour dans la cour de Néron. Ce dernier, pourtant jaloux de l’amour de Junie par Britannicus, accepte l’entrevue entre ces deux, mais, à la scène 4, il menace Junie en

vit. La jeunesse romantique est donc à la recherche d’actes héroïques. De même, elle refuse tout ce qui est cher aux classiques (refus du théâtre classique avec toutes ses règles et ses contraintes). Les jeunes romantiques redécouvrent avec un plaisir certain le théâtre de Shakespeare (1564-1616) qu’ils prennent comme modèle. Shakespeare leur paraît moderne pour plusieurs raisons : il a écrit pour les « grands » (rois et courtisans) et pour le peuple : les personnages appartiennent à ce qu’on appelle

*L'auteur : Victor Hugo est un poète romancier et un dramaturge du 19ème siècle. (1802 1885). Il est le chef de file de l'école Romantique en France. *Le genre : Drame Romantique historique : C'est un genre qui mélange tragédie et comédie et qui conteste les règles du Thèâtre Classique pièce est en cinq actes, en vers et non pas en prose. drame qui se passe en Espagne, à Madrid au 17ème siècle, vers 1695 décadence de la noblesse. absence du roi, ennui de la reine

Acte 5, scène 5. Dans examen (1660) de la pièce, Corneille écrit « le 5eme acte est une tragédie assez courte pour n'avoir pas la juste grandeur que demande Aristote et j'ai taché d'expliquer. Clindor et Isabelle, étant devenu comédien sans qu'on le sache, y représente une histoire qui a un rapport avec la leur et semble être la suite. Quelques unes ont attribué cette conformité a un manque d'imagination, mais c'est un trait d'art pour mieux abusé par une fausse mort le père de Clindor qui les

LE DESIR PEUT-IL SE SATISFAIRE DE LA REALITE ? « Le plaisir imaginé s’appelle désir » a écrit Paul Ricœur dans sa Philosophie de la volonté. Ainsi, il apparaît certain que de son avis, le désir est éveillé par l’imagination, et nous pousse à rechercher le plaisir par l’acte d’appropriation. Eveillé par l’imagination, certes. Et encore, est-ce toujours vrai ? Ne peut-on pas dire que tel désir a été éveillé par la réalité et depuis se nourrit d’elle, mais que tel autre est n’existe que

connaissant un genre donné, saura à quoi s'attendre. Selon la présentation de l'œuvre (tragédie, comédie…), il aura une vision stéréotypique de l'œuvre. Le genre est donc, avant tout, une convention qui donne un cadre, une forme précise. C'est un premier échange implicite entre l'artiste et le spectateur. Voir, par exemple, la farce, la comédie, la pantomime, la tragédie, le drame romantique, le drame bourgeois, la tragédie lyrique, les mystères médiévaux, le théâtre de marionnettes, le théâtre forum,

connaissant un genre donné, saura à quoi s'attendre. Selon la présentation de l'œuvre (tragédie, comédie…), il aura une vision stéréotypique de l'œuvre. Le genre est donc, avant tout, une convention qui donne un cadre, une forme précise. C'est un premier échange implicite entre l'artiste et le spectateur. Voir, par exemple, la farce, la comédie, la pantomime, la tragédie, le drame romantique, le drame bourgeois, la tragédie lyrique, le vaudeville, le mélodrame, les mystèresmédiévaux, le théâtre de marionnettes

Cœlio tombe dans le guet-apens et, avant de mourir assassiné, peut croire à la trahison de son ami en entendant Marianne trompée par l'obscurité l'accueillir du nom d'Octave. Pendant la dernière scène, Octave est accablé et il renonce à sa vie de plaisirs et repousse sèchement l'amour que lui déclare alors Marianne. Les personnages[modifier | modifier le code] Les Caprices de Marianne ne présente que neuf personnages avec des rôles plus ou moins importants : en effet c'est le trio Marianne-Cœlio-Octave

commerçant où l'entrepreneur, le directeur (parfois directeur-auteur) est prépondérant, et où les impératifs de rentabilité dominent, imposant des règles, un style, des esthétiques. Il s'oppose au théâtre intellectuel. Le privilégie est l'idéologie du plaisir. Il a des genres spécifiques : mélodrame, drame, opéra, comique, l'opérette. Les thèmes plus courantes : Les jeux de l'amour et du hasard, l'opposition morale-immorale. Georges de Porto Riche, Jules Renard, George Courteline, Marcel Aymé, Félicien

cadres de la doctrine classique. DISCOURS DE L’UTILITE ET DES PARTIES DU POEME DRAMATIQUE Corneille, s’appuyant sur Aristote, affirme que le but de la poésie dramatique est de plaire aux spectateurs, mais ce plaisir ne peut être suscité que si le poème dramatique suit les préceptes et règles de l’art que sont les unités « d’action, de lieu et de jour », et le traitement du sujet « selon la vraisemblance et le nécessaire ». D’Aubignac, Pratique du théâtre