Tragédie Plaisir

pour Catherine Hue qui porta longtemps, dans Rouen, le nom glorieux de Mélite. Cette comédie apporta une véritable révolution dans le paysage théâtral de 1630 où la scène était dominée par le genre de la tragi-comédie qui avait éclipsé celui de la tragédie, et où l'on ne représentait plus, pour tout spectacle comique, que des farces, la comédie s'étant effacée depuis longtemps. Corneille abandonnait la plaisanterie grossière pour l’expression raffinée et subtile des sentiments. Son idée maîtresse a

pour Catherine Hue qui porta longtemps, dans Rouen, le nom glorieux de Mélite. Cette comédie apporta une véritable révolution dans le paysage théâtral de 1630 où la scène était dominée par le genre de la tragi-comédie qui avait éclipsé celui de la tragédie, et où l'on ne représentait plus, pour tout spectacle comique, que des farces, la comédie s'étant effacée depuis longtemps. Corneille abandonnait la plaisanterie grossière pour l’expression raffinée et subtile des sentiments. Son idée maîtresse a

Corneille  Pierre Corneille est né à Rouen le 6 juin 1606. Son père était maître des eaux et forêts et sa mère, fille d'un avocat. Aîné de cinq frères et sœurs, il fait ses études au Collège des Jésuites de Rouen. Il devient avocat en 1628 pour faire plaisir à son père. Trop timide pour plaider, il préférera très vite s'orienter vers une carrière poétique et dramatique. Il écrit sa première comédie en 1629, inventant la comédie de caractère, remplaçant la farce rudimentaire en vogue par des textes inspirés

apparaître entre la façon dont les contemporains percevaient leur littérature et ce que nous en disons aujourd'hui.Ainsi , alors que nous en réduisons bien souvent les textes des Lumières aux essais ou aux contes philosophiques , la poésie et la tragédie étaient les genres les plus lus à l'époque . 1: La poésie On ne lit plus de nos jours la poesie du XVIII ème siècle ; pourtant , lorsqu'on parlait à l'époque du « grand Rousseau » , on ne désignait pas Jean-Jacques, le célèbre auteur des Confessions

TRAGEDIE Ils sont chics, Costumes de gala, Louise, tendue, marche vite. Jean-Claude, visage fermé, traîne derrière elle. Escaliers, couloirs, ils cherchent un nom sur une porte. Louise : « Bravo », tu lui dis juste « bravo », c’est tout. Jean-Claude : (Soupirs.) Louise : Je ne te demande pas de te répandre en compliments, je te demande de lui dire juste un petit bravo…. Jean-Claude : (Soupirs.)… Je ne peux pas. Louise : Tu ne peux pas dire « bravo » ? Jean-Claude : Non. Louise

avec quelque inquiétude, se demander ce qu'est le "raisonneur" dans une pièce de Molière, et si son discours est vraiment celui de Molière. » (Lire le théâtre, I). Le choix des exemples ne peut être considéré comme anecdotique. La réflexion sur la tragédie classique semble être frappée d'un interdit, alors que le théâtre romantique semble être le lieu d'une réduction du personnage théâtral, qui ne serait que simple double du dramaturge. Plus concrètement, Anne Ubersfeld met en évidence les idées reçues

si haut qu’un chacun l’idolâtre, Et ce que votre temps voyait avec mépris Est aujourd’hui l’amour de tous les bons esprits, L’entretien de Paris, le souhait des provinces, Le divertissement le plus doux de nos princes, Les délices du peuple, et le plaisir des grands. » (V, 6.) Le théâtre est ainsi un divertissement collectif en même temps qu’un passe-temps apprécié. Il fait l’unanimité et crée une harmonie sociale. Conclusion : cet éloge du théâtre correspond à la réhabilitation de la « comédie

il garda toute sa vie une grande admiration pour ses professeurs et les grandes entreprises missionnaires de la Compagnie de Jésus, en Chine et au Paraguay. L'éducation reçue l'initie (apprendre- enseigner) aux plaisirs de la conversation et du théâtre. Vers 1706 il compose une tragédie Amulius et Numitor ; on en trouvera plus tard des extraits qui seront publiés au XIXe siècle. Après sa classe de philosophie, il quitte le collège en 1711 pour s'inscrire à l'école de droit de Paris. En 1712 il

» (p347), « talent d'un comédien » (p215) Autour de la représentation : « public » (p188, 370), « spectateurs » (p267), « spectacle » (p40), « applaudissements » (p215) Citations de pièces de théâtre et de lieux de représentation: Quelques tragédies mais avant tout des comédies : - Phèdre, p147 + Britannicus, p180 - Le méchant (Gresset), p159 + Nanine (Voltaire), p272 + La Métromanie (Piron), p121 lieux de représentation : - « l'Opéra », p109, p376 - « la Comédie italienne », p451

auteurs vont choisir de mettre en avant le divertissement plus que la critique dans leurs pièces. Tout d’abord, nous verrons que certains utilisent la comédie, d’autres, le théâtre de l’absurde pour divertir le spectateur. Et reste les auteurs de tragédie classique, qui l’utilise dans le but de critiquer la condition humaine et non la société ou un individu. Des auteurs vont primer les aspects comiques, dans le but de faire rire le public. Le songe d’une nuit d’été, de Shakespeare, est une histoire