Tragédies Le Cid Et Phèdre

(édifice). Sommaire  [masquer]  1 La spécificité du théâtre 2 L'énonciation théâtrale 2.1 Le texte à lire 2.2 Le texte à dire 3 L’action théâtrale 4 Les personnages de théâtre 5 La diversité des genres théâtraux 5.1 L’opposition tragédie - comédie 5.2 Les différents types de comique et de comédie 6 Repères historiques 6.1 Le théâtre dans la littérature française 7 Bilan 8 Notes et références 9 Voir aussi La spécificité du théâtre[modifier | modifier le code] Sarah

2ndefiche 8. Littérature. La tragédie et les registres tragique et pathétique. 1 - HISTOIRE DE LA TRAGÉDIE. Deux époques ont particulièrement favorisé l'épanouissement du genre tragique: le Ve avant J.C siècle de la Grèce antique et le règne de Louis XIV en France. a. La tragédie antique. Tragédie vient du grec tragos [tragos] : le bouc. La tragédie est, en effet, le chant religieux dont on accompagnait, en Grèce, le sacrifice d'un bouc aux fêtes de Dionysos. C'est à Athènes que se situent

impulsion dans leurs carrière de dramaturge. L’un des auteurs important influencé par le lyrisme et qui la fait connaitre est Corneille en mettant un rythme particulier comme dans les pièces du Cid et Polyeucte. En effet il est l’un des premiers à incorporer le lyrisme dans le dialogue comme dans le Cid avec Rodrigue : Est-il quelque ennemi qu’à présent je ne dompte ? Paraissez Navarrois, Maures et Castillans, Et tout ce que l’Espagne a nourri de vaillants ; Unissez-vous

l'équivalent du générique d’un film comme pour Le roi se meurt de Ionesco. On trouve aussi les didascalies, plus ou moins importantes selon les époques et les auteurs : de quelques mots dans une pièce classique du XVIIe siècle (La scène est à Séville pour Le Cid de Pierre Corneille) à des indications scéniques détaillées sur le décor, les lumières, les costumes, les gestes, les déplacements, les intonations..., comme dans Ruy Blas de Victor Hugo ou Rhinocéros d'Eugène Ionesco. On peut même noter le cas limite

Considérations sur l’objectif de la tragédie ——prédication sous la forme du divertissement Mémoire en langue et littérature françaises présenté par Guo Yuanyuan (20100131) La préface ：Après avoir lu beaucoup d’œuvres sur la tragédie, je pense que l’objectif de la tragédie est un sujet, comme la doctrine bouddhique, très profond et compliqué. Tantôt je trouve qu’il comprend des choses à perte de vue, tantôt je trouve qu’il est justement le néant. Alors, comme une<< incroyante

Considérations sur l’objectif de la tragédie ——prédication sous la forme du divertissement Mémoire en langue et littérature françaises présenté par Guo Yuanyuan (20100131) La préface ：Après avoir lu beaucoup d’œuvres sur la tragédie, je pense que l’objectif de la tragédie est un sujet, comme la doctrine bouddhique, très profond et compliqué. Tantôt je trouve qu’il comprend des choses à perte de vue, tantôt je trouve qu’il est justement le néant. Alors, comme une<< incroyante

individus, les pays, les époques est tout à fait étrangère à la Renaissance comme au Classicisme (MCH) L’influence de Sénèque et d’Aristote Reprises de Sénèque : 1634, Rotrou Hercule Mourant, 1635 Corneille Médée, Racine Phèdre. L’influence de Sénèque décline au XVIIème siècle en même temps que la mode de la morale stoïcienne. L’époque classique n’apprécie plus l’emphase de son style (cf. Boileau, Art Poétique chant III). Mais son apport se révèle surtout dans la séparation

I) Héroïnes tragiques du théâtre du XVIIème siècle : Chimène est un personnage issu de la pièce théâtre Le Cid, de Corneille. Fille de Don Gormas, elle est sur le point d’épouser Rodrigue, fils de don Diègue. Mais à la veille de leur mariage, les pères de ces futurs époux se prennent de querelle. Alors, dominant son amour, Rodrigue provoque le père de Chimène et le tue, afin défendre l'honneur de la famille. Chimène fait donc partie d’une des héroïnes tragiques de Corneille, puisqu’elle est

fait de devoir se conformer aux mœurs des spectateurs. Le dramaturge doit la respecter pour ne pas choquer les spectateurs. La pièce ne doit donc pas dévoiler des scènes trop violentes comme la mort, ou trop explicite comme les scènes d'amour. Dans Phèdre, pièce de Jean Racine datant de 1667, la mort d'Hippolyte étant très violente, elle n'est pas montrée sur scène mais racontée par Théramène en scène V. Ce qu'on ne doit point voir, qu'un récit nous l'expose : Les yeux en le voyant saisiront mieux

 EXPOSE THEME : ETUDE INTEGRALE DE PHEDRE PLAN INTRODUCTION I/BIOGRAPHIE ET BIBLIOGRAPHIE DE RACINE II/ANALYSE SUCCINTE DE LA PIECE A/RESUME DE L’ŒUVRE B/STRUCTURE