Tragédies Le Cid Et Phèdre

parle souvent d'une "dramatique" pour une pièce de théâtre à la radio ou à la télévision. La Tragédie est représentative de l'expression du XVIIe. La composition est faite en cinq actes versifiés. Les personnages sont illustres, des rois réels ou mythiques (héros antiques ou bibliques). L'époque est historique, antique ou biblique. L'espace est un pays lointain près de la Mer Méditerranée. La tragédie est souvent l'expression de la classe aristocratique au XVIIe. Le tragique nait toujours d'un conflit

les modèles antiques pour créer leurs propres œuvres. Pour autant, elles ne relèvent pas de l'imitation pure. Les grands auteurs ne réutilisent ces modèles que pour en faire des œuvres modernes. Ainsi, si La Fontaine reprend les fables d'Esope et de Phèdre, c'est pour en donner une version moderne dont la morale sociale et politique ne peut être comprise que dans le contexte du xviie siècle. ------------------------------------------------- Caractéristiques[modifier] Boileau par Hyacinthe Rigaud

que sa mort pour pouvoir hériter. Madame de Lafayette (1634-1693) : La Princesse de Clèves (1678) Racine (1639-1699) : Phèdre (1677) : tragédie en 5 actes et en vers. La Fontaine (1621-1695) : Les Fables (entre 1668 et 1678) : recueil de 243 fables écrites en vers, la plupart mettant en scène des animaux anthropomorphes et contenant une morale. Corneille (1606-1684) : Le Cid (1637) : pièce de théâtre en vers. Lumières (XVIIIème siècle) Mouvement d’idée caractérisé par l’abondance d’une reflexion

1596-16650. Philosophe. En 1628, il s’installe en Hollande dont il apprécie la liberté d’expression et développe sa réflexion, qui accorde un capital à la démarche rationnelle. Discours de la méthode, 1637. Corneille, 1606-1684. Dramaturge français. Le Cid en 1937, sera à la fois un triomphe et un motif de scandale. En effet, Richelieu voit d’un mauvais œil l’excès des héros de la pièce. Elu en 1647, à l’Académie française, il se fera pourtant éclipsé par Racine. Melle de Scudéry, 1607-1701. La Rochefoucauld

l'homme. Le Cid de Corneille (1636) est le point de départ pour l'application d'un code théâtral à partir duquel les dramaturges élaboreront les règles qui contribuent à la perfection du genre. La tragédie classique s'inspire essentiellement de l'Antiquité greco-latine. Elle est régie par la règle des trois unités qui impose une action unique, concentrée en un jour, en un seul lieu, sans épisodes superflus. À cette cohésion, s'ajoute une exigence de rigueur formelle puisque la tragédie comporte cinq

dévots drapés dans le manteau de la religion par un discours défendant la casuistique (où l’intention peut racheter la faute). « Plaire et instruire », mot d’ordre des dramaturges du siècle classique (Movere et docere). On le voit à l’œuvre dans la tragédie comme dans la comédie et à toutes les époques. Comme art de la représentation, le théâtre vise à toucher directement le spectateur. 1. émouvoir & persuader Les deux fonctions sont souvent intimement mêlées. L’émotion pure existe rarement

en un seul lieu, plutôt un palais pour la tragédie et un intérieur bourgeois pour la comédie). b- La vraisemblance Ce qui se passe sur scène doit rester crédible, ce qui, bien souvent, semble incompatible avec les exigences de la tragédie qui donne à voir des êtres hors du commun (issus de la mythologie, par exemple). c- La bienséance Elle proscrit tout ce qui pourrait être de nature à choquer le spectateur (sang, grossièretés, etc.) : dans une tragédie classique, un meurtre a toujours lieu hors-scène

un genre donné, saura à quoi s'attendre. Selon la présentation de l'œuvre (tragédie, comédie…), il aura une vision stéréotypique de l'œuvre. Le genre est donc, avant tout, une convention qui donne un cadre, une forme précise. C'est un premier échange implicite entre l'artiste et le spectateur. Voir, par exemple, la comédie, la pantomime, la romance, la tragédie, le drame, le drame romantique, le drame bourgeois, la tragédie lyrique, les mystères médiévaux, le théâtre de marionnettes, le théâtre forum

comptoirlitteraire.com André Durand présente Jean RACINE (France) (1639-1699) [pic] Au fil de sa biographie s’inscrivent ses œuvres qui sont résumées et commentées (surtout ‘’Andromaque’’, ‘’Britannicus’’, ‘’Bérénice’’, ‘’Iphigénie’’, ‘’Phèdre’’) Bonne lecture ! Il avait un an quand mourut sa mère, trois ans quand son père à son tour disparut. Ils n'étaient ni riches ni lettrés. Rien ne le disposait mieux que cette entrée difficile sur la scène du monde à en être le plus sensible

peuvent nous aider nous représenter la pièces: didascalies. La présences des didascalies varient selon les époques. Dans l'époque classique, l'auteur était l'acteur de ces propres pièces donc il n'avait pas besoin d'indications comme Molière. Dans la tragédie classique, il n'y a quasiment pas de didascalie car les indications doivent se trouver dans le discours des personnages. [Feuille: Abbé d'Aubignac, la pratique du théâtre, livre I, chapitre VIII] Il dit qu'il ne faut pas mettre de didascalies