Tragédies Le Cid Et Phèdre

la pièce. Le théâtre baroque est plutôt fondé sur les émotions que sur l’intellectuel .Dans le domaine du théâtre, l’élaboration de vanités, de multiples changements d’intrigue, et une variété de circonstances caractéristiques du maniérisme (les tragédies de Shakespeare par exemple) sont supplantés par l’opéra qui regroupe tous les arts en un tout unifié. Le théâtre baroque peut se définir, dans un premier temps, comme le négatif du théâtre classique. À l’analyse intellectuelle, le baroque préfère

fixation des genres plus précise (le roman est le genre en plein essor sous Henri IV jusqu’en 1660) ; le public participe de plus en plus à modeler le champs littéraire, comme le montrent son intervention les débats littéraires ( du Phèdre, de l’école des femmes, et du Cid) : la promotion du modèle de l’honnête homme et l’avènement d’une littérature de cour ont constitué un champ littéraire ( notamment sous Louis XIV qui développe les arts et les lettres et confère à l’homme de lettres un statut spécifique)

et la tragédie, qui, en montrant des événements graves, nous fait éprouver des émotions violentes. En Grèce, Aristophane est le plus réputé des auteurs de comédie ; Eschyle et Sophocle ont produit de grandes tragédies. Au xviie siècle, le théâtre classique a repris cette distinction : Molière a écrit des comédies célèbres (l'Avare, le Bourgeois Gentilhomme, le Misanthrope, Dom Juan, le Malade imaginaire, etc.) ; Corneille et Racine, des tragédies non moins fameuses (par exemple, le Cid, pour le

ambulants) diffusent à travers les campagnes la littérature pour le grand nombre, des almanachs et des collections populaires. Quelques auteurs du XVII eme siecle et quelqu'une de leurs oeuvres: Boileau: - Satires Corneille: - Cinna - Horace: Le Cid - Rodogune Cyrano de Bergerac : - L’Autre Monde : la polysémie du titre Fénelon: - Les Aventures de Télémaque La Bruyère: -Les Caractères, « De l’homme », « Gnathon » -Les Caractères, « Théodecte » La Fontaine: - Fables: « Le savetier et

concordances ou éventuelles discordances entre les deux sortes de langage, ainsi que sur les problèmes d’interprétation » (Accompagnement des programmes, 2001). Alors que le programme de Seconde privilégie l’étude des genres et des registres classiques (tragédie et comédie), on aborde en classe de Première les genres mixtes ou complexes (tragi-comédie, comédie-ballet, drame, théâtre moderne et contemporain dont le genre n’est pas codifié), les registres pathétique, ironique ou satirique, et enfin les effets

contre celui du latin. Son projet est de rendre la langue française moins "barbare et vulgaire" en l'enrichissant avec ses amis de la Pléiade. Il souhaite également re-populariser les genres poétiques utilisés pendant l'antiquité : élégie, sonnet, tragédie... Les œuvres clés seront les Amours, de Ronsard et les Regrets de du Bellay. Présentation d'une œuvre L'œuvre que j'ai choisi se nomme : Ô prison douce, où captif je demeure, écrite par du Bellay. Ce sonnet est à la fois conventionnel

INTELLECTUELLE AU GRAND SIECLE 4 1-Le style baroque 4 1-1-Les arts littéraires 4 1-2-Les beaux-arts :l’architecture, la sculpture, la peinture, la décoration 5 2- Le classicisme. 5 2-1-les arts du spectacle : le théâtre, la comédie, la tragédie  6 2-2-Les beaux-arts : l’architecture, la sculpture, la peinture, la décoration 7 2-3-Versailles 7 introduction Le Grand Siècle ou encore le « Siècle de Louis XIV» est l’une des

ennuyé de supplices, Ayant puni les chefs, il pardonne aux complices. Si toutefois pour eux vous craignez son courroux, Quand vous lui parlerez, parlez au nom de tous. Cinna de Corneille est une tragédie en vers écrite en 1640. Il rédige cette pièce pour répondre à la « querelle du Cid » une période durant laquelle il fut beaucoup critiqué. Avec cette pièce, certains le considèrent comme le plus grand dramaturge de son temps. L’extrait que nous allons analyser se situe dans l’acte trois

Poétique d'Aristote, est d'aider les dramaturges à la mettre en pratique - seul Corneille dans ses Discours ce souci d'élargir les perspectives aristotéliciennes - dans Poétique, question de la comédie jamais examinée - notion d'action : la fin [la tragédie] « représente non des hommes mais des actions » - la représentation ne se fonde pas sur le réel (ce qui a effectivement eu lieu), mais sur le possible (ce qui pourrait avoir lieu) - la notion de possible est délimitée par le vraisemblable et le

Lecture Analytique n°2 : le monologue lyrique (acte 2 scène 2) Préambule : on prendra en écho le monologue de Phèdre, texte qui ne sera pas présenté sur la liste des textes du bac, mais doit être dans vos mémoires pour mieux apprécier ce monologue de la Reine dans Ruy Blas. Introduction Cette scène 2 de l'acte 2 est un monologue : un personnage est seul sur scène et s'exprime, rendant le public confident de ses épanchements. Dans la tradition du théâtre classique, le monologue est un