Tragédies Le Cid Et Phèdre

Par exemple, pour monter Phèdre de Jean Racine, le metteur en scène peut choisir de costumer Phèdre d'une certaine manière, ce qui changera totalement la perspective de la pièce : - Phèdre habillée en costume grec (un drapé) met la pièce sous le signe de l'Antiquité et le tragique est alors lié à la fatalité des dieux. - Phèdre habillée en costume du XVII renvoie à l'actualité contemporaine au temps de l'écriture et le tragique est alors lié au jansénisme. - Phèdre habillée en costume actuel

ce qui forme donc une double énonciation. Il y a aussi la tirade qui est une longue réplique prononcée sans interruption, qui implique un approfondissement de l'échange et coïncide avec un ralentissement du rythme comme la tirade de Théramène, dans Phèdre de Jean Racine lors de l'acte cinq, scène six. La stichomythie quant à elle est une succession de courtes répliques de longueur identique et syntaxiquement symétriques, traduit au contraire un affrontement entre personnages et entraîne une accélération

précisément satire de la tragédie. Du coup la question du rire comique est réorientée non seulement vers la «vie» mais aussi vers des considérations littéraires. Dans une perspective fondamentalement différente de celle de Frye sans pourtant être en conflit avec elle, Kerr rend compte à sa manière de la parenté entre Charlie Chaplin (l'un de ses sujets préférés, en effet) et le tragique de la vie. Il a peu remarqué cependant le degré de proximité entre l'action comique et celle de la tragédie. Il est peu de

réparties entre le 4 juillet et le 31 août 1674. Parmi les nombreux spectacles que le roi offre à l’occasion des Divertissements de Versailles figurent la représentation de deux célèbres pièces : Le Malade imaginaire, comédie de Molière* et Iphigénie, tragédie de Racine* jouée dans l’Orangerie*. Signe que l’élégant petit relais de chasse de Louis XIII est devenu une fastueuse demeure royale, le souper donné le premier jour de la fête n’a pas pour cadre les jardins mais le château. Les invités du roi

infernale ; La Voix humaine. –Corneille, Le Cid ; Médée ; L'Illusion comique,Horace –Giraudoux, La guerre de Troie n'aura pas lieu ; Amphitryon 38 ; Electre. –Hugo, Hernani ; Ruy blas. –Ionesco, Rhinocéros ; La Cantatrice chauve. –Molière, Le Bourgeois gentilhomme ; l'Avare ; Tartuffe (à lire en priorité pour les 1° ES) ; le Malade imaginaire ; Dom Juan ; Le Misanthrope. –Musset, On ne badine pas avec l'amour. –Racine, Andromaque ; Britannicus ; Phèdre. –Sartre, Huis- clos. –Shakespeare, Roméo et

- de Figaro, de Suzanne et de la comtesse - et aboutit, trois fois de suite, à la mise en échec du comte : cela permet à Beaumar-chais de « jouer au yoyo » avec les nerfs du spectateur.Ce type de rivalité sert de ressort tant à la comédie qu'à la tragédie et se double parfois d'une lutte pour le pouvoir. Dans Britannicus de Racine, une double rivalité oppose Néron et Britannicus. Néron enlève à son demi-frère son amante Junie en même temps qu'il lui ravit l'empire, par usurpation ; Britannicus, entré

ce qui forme donc une double énonciation. Il y a aussi la tirade qui est une longue réplique prononcée sans interruption, qui implique un approfondissement de l'échange et coïncide avec un ralentissement du rythme comme la tirade de Théramène, dans Phèdre de Jean Racine lors de l'acte cinq, scène six. La stichomythie quant à elle est une succession de courtes répliques de longueur identique et syntaxiquement symétriques, traduit au contraire un affrontement entre personnages et entraîne une accélération

C'est à la troupe de Palais-Royal, celle de Molière qu'en 1664, il présente sa première tragédie : La Thébaïde, sujet tiré de l'Antiquité grecque. Le théâtre tragique est alors dominé par Corneille, qui commence à vieillir et quelques autres : la concurrence est rude. L'année suivante, la deuxième pièce de Racine : Alexandre, commence à connaître le succès au Palais-Royal en décembre 1665. En 1667, sa nouvelle tragédie : Andromaque, remporte un éclatant succès. L'héroïne est incarnée par la Du Parc, une

malédictions et court se tuer sur le cadavre de celui qu’elle aimait. Oreste éperdu, se sent en proie à son tour à toutes les furies vengeresses.   Cette tragédie est le plus touchant modèle de tendresse maternelle et de piété conjugale. Son succès rappela celui du Cid par l’exagération des éloges comme par la violence des critiques ; c’est de toutes les tragédies de Racine celle qui produit le plus d’effet au théâtre par l’énergie et la vérité des passions et une continuelle alternative de crainte et d’espérance

l’inventeur : - du monologue intérieur - du début « in médias res » - du retour en arrière - du travelling, focalisation - alternances de scènes dialoguées et d’actions relatées. Aristote : La Poétique : « L’épopée va de pair avec la tragédie » le point commun : « des hommes de hautes valeur morale ». Esthétique de la démesure. Loi de l’amplification, de la transfiguration. Idéalisation et agrandissement. Tout est tiré vers le sublime. Omettre idéalise tout ce qu’il touche ; ex : Les