Transcendance

divinités ou à Dieu, des images ou des gestuelles symboliques qui répondent à des codifications prédéterminées. Une telle définition réduit la religion à son aspect contraignant, ses croyances dogmatiques, ses ritualités, et sa référence à la transcendance. Elle met en valeur la dimension verticale de la religion en faisant fi au cadre éthique et normatif déterminant l’action des individus et des communautés. Cette approche se retrouve chez Marcel Gauchet, la religion c’est tout ce qui a trait à

général et la SF en particulier) peut donc s’engouffrer dans ce que Jean Brun appelait « la puissance onturgique de la technique, créatrice de nouvelles modalités d’être ». Au risque de s’abîmer dans des violences autodestructrices sans retours. Transcendances symboliques et techniques par Gilbert Hottois[8] L’une des particularités narratives de la SF est quelle délaisse le plus souvent la psychologie des personnages (considérés non comme des individus mais comme représentants de leur espèce) au

sa raison. Jusqu’à douze ans, l’enfant vit le temps de l’éducation physique et de l’éducation des sens. De douze à quinze ans, c’est l’éducation de l’intelligence, sans livres, construite par l’expérience. A partir de quinze, c’est l’accès à la transcendance qui est privilégié – le sens du sacré, du bien et du beau – avec l’aide du précepteur. L’accès au savoir livresque arrive quasiment à l’âge adulte. Les philosophes des lumières et leurs héritiers sont tous quasiment sur la même longueur d’onde

de brillante dissertation sur une conférence donnée par Ernst Cassirer, philosophe néo-kantien, consacrée au Beau platonicien. L’idée phare de cet ouvrage est de conférer à la Beauté une dimension platonicienne, c’est-à-dire métaphysique, de transcendance du sensible ; il y a plus dans le beau que la dimension plastique. C’est là la percée platonicienne et Panofsky semble reprendre cette thèse à son propre compte sans pour autant éluder les apories platoniciennes. « C’est Platon qui a conféré au

définition philosophique. Exemple : « qu'est-ce que la transcendance ? » 1ère partie : Transcendance au sens ou un individu peut se dépasser en battant un record par exemple (véridique). 2ème partie : transcendance dans le cadre de la doctrine morale de Kant. Le sujet agit moralement lorsqu'il cherche à faire le bien de l'autre de manière désintéressé autrement dit en tentant de dépasser ses intérêts personnel. 3ème partie : La transcendance désigne l'être qui dépasse sa création en l'occurrence

humaine, soit deux religiosité l’immanence ou la transcendance radicalement opposés -L’immanence représenté le mieux par le bouddhisme, incarner par le mysticisme (contemplation) l’homme confronter au mal trouvera un sens à la vie dans un grand cycle ce qui lui permettra de s’accoutumer avec une certaine résignation ou du moins passivité à sa conditions, si l’individu souffre c’est que son âme le mérite, c’est l’idée de réincarnation. -La transcendance représenté par les religions monothéiste incarner

Plotin nous dit que la beauté concerne les éléments simples comme une couleur (or). L’art comme harmonie lui semble insuffisant parce que le simple peut toucher à la transcendance. L’art contemporain nous ramène à la transcendance par la couleur par exemple. Un monde bien sûr peut être une harmonie et aussi un symbole de transcendance. Le crucifié de Velázquez est éloquent à cet égard : il répond aux critères de l’harmonie en intégrant les blessures, la mort dans une belle représentation et par des

mitrailleuse. La crise est où l'être entier est mis sous des quantités très élevées de pression pendant une période prolongée. La troisième scène de la comédie de la vie et de La Comédie de Charleroi est appelée « La Libération » Suicide ou transcendance, ceux sont les deux directions principales votre âme peut se plier pour se libéré si la pression de la crise est trop forte. Dans le cas du narrateur : il a choisi de transcende sa crise : « Alors, tout d’un coup, il s’est produit quelque chose

(désenchantement de l'art) => "transcendance dans l'immanence" (Kant et Husserl) => nous créons (artistes ou spectateurs) des représentations de la vérité qui échappent à la subjectivité (2 et 2 font 4). Husserl donne l'exemple du cube dont on ne verra jamais que trois faces => dans toute présence à la subjectivité il y a une part d'absence, dans tout visible une part d'invisible => l'être de Heidegger (élève de Husserl) est ce qui échappe, ce qui est au-delà de toute présence => transcendance, sacrée. L'esthétique

essentielle – c’est-à-dire en son être-là devant nous, ici, maintenant – est hors de portée de toute description ou autre saisie que voudrait en faire le simple discours conceptuel : elle lui est transcendante. Et la poésie éprouve d’instinct cette transcendance, elle ressent durement la condition d’exilés qui en résulte pour nous, mais elle dispose aussi d’un moyen, d’un grand moyen, pour tenter de reprendre pied dans l’immédiateté abolie, c’est le son qui est dans le mot. Car ce son, en tant que donnée