Transfiguration

proche des rêves que de la réalité. Le poème est consacré aux 2 étapes de la création. Il met en application la démarche qu’il analyse et expose sous une forme poétique ce qui aurait pu être un programme poétique. 3.) Le matériau de la transfiguration poétique  le symbolisme des correspondances et des synesthésies :création d’un univers magique par sa position élevée, sa solitude  le poète voit déchiffrer les signes ( il voit à travers le réel) il ne participe pas au tumulte politique

rêves ». "La boite à merveille" présente dans la 1ère de couverture devient à la fin du roman "figure de mes rêves". Notre projet de lecture sera donc de chercher à comprendre comment la boite va devenir des figures de rêve. Pourquoi cette transfiguration et quelle relation instaure-t-elle avec l'écriture autobiographique mise en place? Séance 4 : A.L: "La boîte des figures" [pendant tout ce temps .... m'emmena dormir] (p54/55) • Un enfant seul • La boîte ou comment s’approprier le

le recueil. A l'origine le recueil commence par un poème au registre et tonalité élégiaque (élégie= plainte). « Zone » est une méditation du poète de sa vie passé, ses peines amoureux de l'homme moderne. Alcool au sens d'ivresse fourni par la transfiguration poétique (besoin de crée poétiquement), chaque texte est l'un de ses alcools, chaque poèmes est une naissance. Essence qui brûle, qui s'évanouit aussi que la vie et fait donc référence aux différents échecs. Structure de l'œuvre: Aucun

« infirme qui volait » Dramatisation de la scène : caractère brutal et soudain de la métamorphose (adverbe de temps : « à peine » ; rythme des vers) Un récit allégorique L’interprétation d’un symbole A partir de l’observation de cette  scène : transfiguration en allégorie de la condition du poète : « semblable » Caractère universel : « le poète » ; majestueux, règne = aspiration à la création poétique Comparaison à l’oiseau : épanouissement dans une dimension céleste de l’inspiration Impassible aux

l’auteur décrit le cadavre de ses personnages ainsi que les personnages réalistes présent dans la scène. Nous allons ensuite voir en quoi c’est une scène montrant le déclin social de Nana et enfin nous allons voir en quoi la mort de nana est une transfiguration allégorique. La scène de la mort de nana se déroule dans une chambre d’un hôtel particulier de son ancienne rivale. Il y a une description spatiale : le corps est près du lit a cote d’une table de nuit sur lequel se trouve le flambeau

narrateur) + personnification ( état pitoyable) « souliers blessés » caractère insouciant du narrateur (sans bagage) TR : aucune forme de pathétique ; ouverture sur une approche poétique de l'existence II / L’odyssée poétique. a) La transfiguration : poétique du monde -errance ( nature féminine et protectrice) rencontrée dans de nb poèmes du cahier de Douai.. )(sensations; dormeur du val) -féminisation est liée à la poésie « j'allais sous le ciel, Muse! j'étais ton féal. » ; ciel (ouverture

nouvelles métropoles apparaissent come Barcelone. (Eixample Cerda, peintre: Caillebotte). Les ouvriers sont rejetés ans les faubourgs (banlieues). Il existe de perpétuelles révoltes ouvrières.à Pensée sociale (Zola). Disparité sociale. B. Transfiguration du monde du travail et de l’environnement technique G.B à 1780 exploitation des nouvelles énergie. Il y a donc l’apparition du charbon et la création des premières machine a vapeur. Peintre: Turner A partir d’environ 1850 le commerce s’élargit

événements » sera progressivement dévoilée : récit de 10 mois de peste à Oran, l’œuvre représente une communauté aux prises avec un fléau. Chronique d’une épidémie imaginaire (il n’y a jamais eu de peste à Oran dans les années 40), La Peste se veut la transfiguration d’une expérience collective du mal. Elle peut rappeler la lutte contre le nazisme que les Français (et Camus) connurent pendant l’Occupation allemande, mais elle peut aussi représenter tout combat et toute révolte de l’humanité contre un fléau

grandeur surhumaine. 2b. La divinisation : L'exploit est réalisé pour les beaux yeux de Gervaise, ce n'est plus la blanchisseuse et le forgeron mais le chevalier et sa dame, un épisode de l'amour courtois des romans de chevalerie. Mais cette transfiguration laisse la place dans la dernière partie à l'image du héros mythique amenée par des références aux statues du monde antique. Goujet est un colosse comme l'indiquent les hyperboles y coucher une femme en travers et montagnes de chair , dans le même

peintres. Son œuvre : Des tableaux d'autels = def -Le couronnement de la vierge (1503) -Crucifixion avec les vierge et les saints (1503) -Le mariage de la vierge (1504) -La belle jardinière (1507) -La dispute du saint sacrement (1509) -La transfiguration (1520)Des portraits : De femmes -Son autoportrait (1506) -Maddalena Strozzi Doni (1507) -La donna Velata (1515) D'hommes -Portrait du cardinal Alidosi (1510) -Jeune homme à la pomme -Portrait de Baldassare Castiglione (1515)Des tapisseries :