Travestissement Au Theatre

province, Marivaux fait ses études à Paris et s'essaye dans le roman burlesque. Il débute en 1720 au Théâtre-Italien et au Théâtre-Français. Son théâtre emprunte ses conventions à la Commedia dell'Arte: il crée des types sur lesquels il peut broder des variations, se sert du travestissement, privilégie l'amour comme ressort de la comédie. On peut voir en Marivaux un utopiste, qui utilise le théâtre comme un lieu d'expérimentation sociale (l'Ile des Esclaves, 1725, où maîtres et serviteurs échangent

Moyen de métamorphose, le costume est un des signes visibles du théâtre. Il est à la fois réel et irréel : réel par ses liens avec le vêtement d'une époque, irréel parce qu'il est chargé d'une signification plus forte, celle d'un véritable code vestimentaire. Longtemps, le costume n'a représenté que le goût d'un acteur ou sa richesse. Les classiques français étaient représentés en habit de cour. Au xviiie siècle, recherchant plus de vérité et de naturel, certains acteurs rejettent les robes de cour

Classe de seconde : le théâtre, genre et registre : Le Jeu de l'Amour et du Hasard, de MARIVAUX Séquence proposée par Alain BOSDECHER, professeur de Lettres modernes Alain BOSDECHER (Lycée Léonard de Vinci, 43120 Monistrol-sur-Loire) Plan du document Vision générale de la séquence Le corpus Description générale de la séquence (sous forme de tableau) -Planning de la séquence- (Les parties grisées proposent un questionnement didactique à mettre en oeuvre auprès des élèves)   Vision générale

leur personnalité. Ainsi, le maintien de de ce tout hétérogène qu'est la société est-il assuré par le travestissement constant? Une forme d'hypocrisie est-elle une norme – nécessaire – a la vie en société? Nous allons donc nous demander si la vie sociale repose sur un jeu de rôles dont les participants sont les acteurs sociaux. Dans un premier temps, nous verrons que le travestissement du «moi» peut s'avérer utile à la vie et à cohésion sociales. Puis, dans un deuxième temps, nous révoquerons

EXEMPLE : EXTRAIT 1 DU JEU DE L’AMOUR ET DU HASARD : Introduction passe partout : « accroche + contexte » Dans un siècle de contestations et de critiques sociales comme le 18e siècle , le théâtre de pierre Carlet de Champlain qui se fait nommer aussi Marivaux connait un succès croissant auprès des autres auteurs et philosophes tel que voltaire , et cela suite a son mélange de métaphysique subtile et de locutions triviales , de sentiments alambiqués et compliqués et de dictions populaires . C’est

DOSSIER SUR L’HISTOIRE DU THÉÂTRE A/Théâtre de l’antiquité 1- Les fêtes dionysiaques (en Grèce) ou Bacchanales (en Rome) sont l’origine du théâtre Grec. C’est une fête en honneur à Bacchus par les romains (nom adopté par les Romains pour faire référence à Dionysos) et à Dionysos par les Grecs, dieu de la vigne et du vin (après devenu le dieu de la tragédie). Cette fête se déroulait une fois par an, au printemps. Dans ces fêtes il avait lieu un concours de trois jours dans lesquels, chaque jour

LA COMMEDIA DELL'ARTE Qu'est-ce-que la commedia dell'arte ? La commedia dell'arte est un genre de théâtre populaire qui est apparue en italie en 1528. Elle a aussi pour nom "commedia all'improviso" car les acteurs improvisent à partir d'un scénario. Il s'agit d'un genre théâtral à l'opposé du théâtre littéraire. D'où vient-elle ? La commedia dell'arte naît dans les rues italiennes, au milieu des foire et des spectacles de jongleurs ou encore de funambuless. Son apparation est située au

proche de la nature (réflexion sur le rapport entre l’art et la nature), la bonté de l’homme, le progrès, la circulation et l’échange des idées. Il condamne la morale. . Œuvre : essais philosophiques, Encyclopédie , renouvellement du théâtre et du roman. Théâtre : nouveau genre théâtral : le drame bourgeois (personnages plus proches du public, peinture des caractères, fonction moralisatrice remplaçant celle de la religion). Roman : recours au dialogue favorisant l’échange des idées Critique

machiavélique : il mêle les contraires (le réel et l'illusoire, le grotesque et le sublime, le mensonge et la vérité) Bien souvent il traite des thèmes comme : - l’inconstance, - l’illusion (pièce de théâtre L'Illusion comique de Corneille) - les figures minérales, - la métamorphose - le travestissement ou le déguisement (comme dans L'Astrée), - le rêve, le songe, - le sommeil, le miroir, le double, le corps humain, la vanité des choses. La mort est souvent un thème récurrent dans les œuvres baroques

L'étymologie grecque du mot théâtre est 'theastai' qui signifie regarder cela montre que le théâtre est d'abord conçu comme un spectacle. Molière affirmé «Le théâtre n'est fait que pour être vu» mais cette affirmation n'est elle pas trop catégorique ? Avant le spectacle il existe d'abord un texte écrit qui peut aussi exister sans la représentation. C'est pourquoi il est intéressant de réfléchir aux différentes fonctionnalités de la pièce de théâtre et des voir toutes les ressources dont elle dispose