Travestissement Au Theatre

Le coup de théâtre est d’autant plus efficace que la dissymétrie est perceptible dans la construction des personnages : si l’on commence tout d’abord par Gabriel, on peut constater que l’inversion sexuée du masculin en féminin suit l’inversion entre le jour et la nuit7 (Gabriel à la ville, Gabriella au Mont-de-Piété). Ceci étant, l’inversion n’opère pas comme un simple retournement des données, elle est préparée : l’ambiguïté sexuelle se situe au-delà du travestissement professionnel. Dès la

Analyse de la scène 1 de l’Acte III de Dom Juan de Molière¨ Situation de l’œuvre : Dom Juan a été présenté pour la première fois le 15 février 1665 au théâtre du Palais Royal. Cette pièce fut créée par Molière, auteur et acteur du XVIIème siècle. Situation de la scène : L’intrigue intervenant dans cette scène survient alors que Dom Juan et son fidèle valet, Sganarelle, tente de fuir leurs ennemis. Ainsi, ils se déguisent, le premier en paysan et le second en médecin, pour ne pas être reconnu…

(« komodia ») qui signifie « chant de/à Dionysos » d'où elle tient ses origines, puisqu'elle est née en Grèce aux alentours du Vème siècle avant J-C. Le terme de comédie a d'abord désigné le théâtre en général; ce n'est qu'à partir de la Renaissance qu'il désigne un genre plus restreint et plus précis du théâtre. II. Évolution de la comédie, de l'Antiquité à nos jours La Comédie, en tant que genre, naît donc en même temps que la comédie antique au Vème siècle avant J-C, en Grèce, laquelle

le nouveau roman sont des mouvements littéraires qui s’imposent. Jean Genet, écrivain, poète et auteur dramatique français, publie en 1947 Les Bonnes. C’est une pièce de théâtre tragique et violente, inspirée d’un fait-divers (L’affaire Papin) même si l'auteur a nié cette inspiration. Genet dénonce dans cette pièce du théâtre de l’absurde la condition des domestiques et défend les opprimés : deux domestiques, des sœurs, se révoltent contre leur condition, et projettent d’assassiner leur maîtresse

mort le 12 février 1763. Elevé en province, Marivaux fait ses études à Paris et s'essaye dans le roman burlesque. Il débute en 1720 au Théâtre-Italien et au Théâtre-Français. Son théâtre emprunte ses conventions à la Commedia dell’arte: thème du travestissement, l'amour comme ressort de la comédie etc…. On peut voir en Marivaux un utopiste, qui utilise le théâtre comme un lieu d'expérimentation sociale, La Colonie, (où les femmes veulent établir une république). Il existe aussi un Marivaux romanesque

L.A n°1 : Nana ou « La Blonde Venus » - De « Dès lors, la pièce était sauvée ... » (p40) à « des gambades de petite flûte. » (p41) – Chapitre I Situation de l'extrait : – Le début du roman s'ouvre au théâtre des Variétés (à Paris, en 1867, année de l'exposition universelle) à 21 heures pour la première représentation de « La Blonde Vénus » alors que la salle, encore presque vide, se remplit peu à peu. Le choix d'un tel lieu (très fréquenté) permet une présentation naturelle et progressive des

Le théâtre est un bon moyen de se divertir que se soit dans un texte écrit ou lors d’une représentation. Mais le théâtre est bien plus qu’un simple divertissement, il sert à informer sur l’actualité, la politique et sur les valeurs humaines. Dans cette double dimension, les conflits sont souvent le fil conducteur de l’intrigue. Nous allons donc nous demander comment le théâtre, à travers les textes écrits et les représentations, montre t-il les difficultés des relations humaines ? Nous verrons dans

dix pas Mise en abime Il place Euphrosine et Iphicrate en spectateur et se met, lui et Cléanthis en acteurs. Se promenant sur le théâtre Confirme la mise en abime L’introduction : Marivaux est un grand dramaturge français appartenant au siècle des lumières, il est auteur du Jeu de l’amour et du hasard. L’ile des esclaves est une pièce de théâtre, publié en 1725. Marivaux nous y propose une ile utopique où les esclaves et les maitres inversent leurs rôles. La scène 6 met en valeur

L'inversion des conditions sociales fait intervenir le comique de situation. Le changement de costumes renvoi au carnaval ou aux saturnes de l'Antiquité romaine. Arlequin voit ce travestissement comme un jeu qu'il l'autorise à se montrer insolent. L'inversement des rôles permet de renforcer l'idée de réalité du jeu (théâtre dans le théâtre → mise en abyme) pour donner du vrai à la parodie du discours des maîtres. Critiques des esclaves envers leur maîtres: Arlequin reproche à Iphicrate son mauvais traitement

- 3 - Un regard o b l i q u e . Au moment où Théâtre A construit, investit un nouveau lieu aux Lilas ouvrant une page nouvelle, ma démarche de travail, pour être presque toujours partie de faits pour aboutir au théâtre, avait nécessairement besoin un jour de partir du théâtre pour revenir aux faits. « ...une façon un peu oblique d’aborder la politique. Pas la politique en tant que telle, telle qu’elle est faîte par les hommes politiques. Aborder les situations sociales qui provoqueront