Travestissement Au Theatre

DISSERTATION SUR LE THÉÂTRE « Au théâtre, il n'y a pas que le langage des mots ». Après avoir envisagé quelles formes peut prendre ce langage, vous chercherez, dans les textes étudiés cette année et dans vos connaissances, d'autres types de langage utilisés sur la scène et vous montrerez leur pouvoir de signification. Travail du sujet : mots-clé Langage : système de signes qui permettent d'établir une communication ; le but du langage est de transmettre des idées. Les mots = premier outil

Acte II, scène 15 à 17, De « scène 15 : SUZANNE : « Prenons sa place au plus tôt » (p95) à scène 17 : LE COMTE : « Et vous aussi, vous jouez l’étonnement ? » (p99) Question d’oral : Cette scène de théâtre dans le théâtre a-t-elle pour fonction seulement de faire rire le spectateur ? A préparer pour le : INTRODUCTION : L’acte II du Mariage de Figaro se déroule dans la chambre de la Comtesse. Il est caractérisé par une série étourdissante de rebondissements et de retournements de

contre le naturalisme, divisée entre l’avant-garde berlinoise, l’expressionnisme, et la Wiener Moderne, l’impressionnisme, le symbolisme, l’Art nouveau, le Jugendstil et la Sécession, sans compter l’émergence du théâtre politisé qui a donné naissance au Théâtre prolétarien et au théâtre épique. 16 Ancien, traditionnel, régulier, académique, conventionnel, désuet, archaïque, conformiste, conservateur, intempestif, rétrograde, dépassé, démodé, décadent, réactionnaire, kitsch, ringard, etc. 17 Walter

agit par intérêt= Orgon est la victime /objet de Tartuffe ➢ Tartuffe veut s’approprier l’exclusivité d’Orgon ( cf : travestissement du message évangélique ) ➢ Il prend pour Elmire un « intérêt extrême », il l’a « protège » des courtisans B- Un acteur sur scène ➢ toute act° de Tartuffe est motivée par le regard du spectateur : - gestes ostentatoires (champs lexical du théâtre) : « a tous moments » - répétition hyperbolique « c’est trop » = modestie de Tartuffe - « à mes yeux » = tout

moral et altruiste ( solidarité féminine lorsqu'il dit "pour en débarrasser la Comtesse" l48) ■"continuons" l47 = le Chevalier et le public --> double enonciation 3- Le théâtre dans le théâtre ■scene 7 : dialogue typique du théâtre --> utilisation du faux pour savoir le vrai ■scène 8 : rappel de la définition du theatre et des 2 fonctions de la comedie "corriger les moeurs par le rire" avec "divertir et punir" l47 Conclusion partielle : Par le dialogue, il y a une utilisation du faux

fin du monde TEXTE 1 : PROLOGUE Mise en situation : Juste le fin du monde , pièce de JLL écrite en 1990 et joué pour la première fois en 1999 car son style d’écriture n’est pas accepté. L’extrait à analyser est le prologue, forme hérité du théâtre antique grec dont la fonction est d ‘exposer le sujet et de présenter les personnages. Ici, le projet de l’auteur et de mettre en tension l’aspect traditionnel du texte avec un traitement bcp plus moderne, notamment avec un style qui rompt avec

 « Projet d’épilogue », ​ Reliquat des Fleurs du Mal​ .  C. BAUDELAIRE​ , « Notes et documents pour mon avocat », 1957. La morale et l’art en procès.  Séquence II   LE THÉÂTRE, TEXTE ET REPRÉSENTATION  ETUDE D’UNE ŒUVRE INTÉGRALE​  : ​ LUCRÈCE BORGIA​ ,  un drame romantique​  ​ de Victor ​ HUGO​  (éd. Pocket)    Problématique​  :  Entre  travestissement, métamorphose, et dissimulation : Hugo joue pleinement des  ressources de la  théâtralité et des  libertés  du  drame  pour  faire  apparaître  des  vérités 

texte soumis à notre étude est la scène 5 de l'acte 2 de Le jeu de l'amour et du hasard. C'est une pièce de théâtre comique écrite par Marivaux en 1729. Marivaux est un auteur français.Son théâtre est un peu inspiré de la Commedia dell'Arte: il se sert du travestissement,de la parodie et privilégie l'amour comme ressort de la comédie. On peut voir en Marivaux un utopiste, qui utilise le théâtre comme un lieu d'expérimentation sociale . Comment Marivaux rend cette scène comique . Dans un premier temps

élevé en Province. A fait des études de droits. Est devenu avocat mais n’a jamais exercé. Essaie le roman burlesque donc théâtre italien puis français. Ses premières œuvres parlent essentiellement de la métaphysique du cœur soit marivaudage. En s’inspirant se la comedia del arte c’est-à-dire en brisant les codes moraux de l’époque par l’utilisation du grotesque et du travestissement. Très attaché à la vie mondaine, il participe à de nombreux salons. Ses pièces sont désignée comme tragicomiques. Voltaire

Pierre-Benoist Varoclier et Kevin Lelannier Production Espace des Arts, Scène nationale de Chalon-sur-Saône • Création à l’Espace des Arts, Scène nationale de Chalon-sur-Saône du 26 au 30 janvier 2010 • Scène nationale de Mâcon le 4 février 2010 • Théâtre de l’Ouest Parisien, Boulogne-Billancourt du 9 au 21 février 2010 • Scène nationale de Sénart du 9 au 12 mars 2010 •Espace Malraux, Scène nationale de Chambéry du 4 au 6 mai 2010 • L’Agora, Scène nationale d’Evry et de l’Essonne les 11 et 12 mai 2010