Travestissement Au Theatre

Paris. Il y raconte sa découverte du théâtre : le théâtre va se faire le miroir de la société et c’est en décrivant le lieu de la représentation théâtrale que Montesquieu va critiquer la société. Il s’agira d’étudier le regard de l’étranger permet une critique virulente de la société française. Dans un premier temps, nous étudierons la description du théâtre par un étranger. Ensuite, nous aborderons la critique de la société. I. La description du théâtre par l’étranger. 1. Le regard de

dénoncer les abus de pouvoir. Au XVIIe siècle, La Fontaine écrit la fable intitulée « Les obsèques de la Lionne » ; en 1885, Zola publie son célèbre roman Germinal et, à la toute fin du XIXe siècle, Jarry renouvelle la comédie en composant la pièce de théâtre Ubu roi. Les auteurs utilisent des registres différents pour transmettre leur critique. La Fontaine est un moraliste qui dénonce les relations hypocrites (« paraître ») et la place de la flatterie. C'est un «flatteur » qui dénonce le cerf et c'est

l’acte quatre, et, comble de la déchéance hypocrite dans l’acte cinq. - la présence du « merveilleux » : une statue qui bouge, une spectre, une statue qui vient dîner, une descente aux Enfers. C/Une pièce tragi-comique rompant avec les règles du Théâtre classique A. La pièce de Molière ne respecte aucune des règles édictées par Boileau parce que l’auteur y suit la logique d’une démonstration précise : -pas d’unité de lieu : à chaque acte son lieu des « extérieur » et des « intérieurs » -pas d’unité

romanesques de Gargantua se lisent comme une chasse de vérité, un récit allégorique à décrypter.Le genre théâtralÉtymologiquement, le mot théâtre renvoie à l'action de regarder. Dès l'Antiquité, il est conçu comme un spectacle qui requiert des acteurs pour endosser les rôles écrits par le dramaturge.I  Le texte de théâtre Le texte de théâtre est principalement composé des paroles des personnages effectivement prononcées sur scène (les  répliques )

Vitez metteur en scène de Hugo (article paru dans la revue Romantisme, SEDES, n°102, Sur les scènes du XXe siècle, 1998) Il aura fallu au théâtre de Hugo plus d'un demi-siècle pour sortir de l'oubli : devenu théâtre officiel aux débuts de la IIIe République, quand les audaces romantiques ont cessé de choquer, il passe, notamment aux yeux de Zola, pour parfaitement dépassé, tant dans sa facture que dans ses enjeux ; les commémorations l'enlisent alors dans un style lourdement décorativiste

quiproquo, puisque chacun sait précisément qui est l’autre. On a cependant à faire ici à un coup de théâtre et à un renversement. Le coup de théâtre correspond au retour de Tartuffe. Alors qu’il a été chassé de la maison parce qu’on a découvert ses agissements, il revient pour accomplir sa vengeance. On le comprend grâce à la réplique d’Orgon qui d’ailleurs comporte le terme « coup » qui évoque le « coup de théâtre » de ce retour malvenu : « Traître, tu me gardais ce trait pour le dernier ! C’est le coup

imaginables, soit appréhendée comme une perspective redoutable que le surarmement rend plausible. André Glucksmann dans " La force du vertige " (note 15) , essai écrit dans le contexte du débat politique sur l’implantation de missiles stratégiques sur le théâtre européen, opte pour la première hypothèse : la destruction mutuelle assurée est le garant paradoxal d’une paix que le désarmement unilatéral, face à une union soviétique jugée belliciste, compromettrait. Contre cette argumentation, E. Thompson, in

qu’un distributeur d’oubli ! ». Cet éloge du rire, prononcé sur un mode exclamatif, montre l’effet bénéfique de cette faculté humaine à divertir l’Homme pour l’éloigner de ses soucis et de ses préoccupations. Il a, comme le disait Aristote du théâtre, une vertu cathartique. C’est pourquoi nous nous demanderons si cette approche du rire s’illustre bien dans le roman rabelaisien à travers les péripéties vécues par le personnage gigantal et si elle est suffisante pour cerner tous les enjeux de

mythologie ou portant des basquines espagnoles, faisaient des propositions qui ne tombaient pas toujours dans le vide. » Les habitants grâce aux masques se laissent aller découvrant de sombres facettes de leur personnalité. Venise devient alors le théâtre de la dépravation. La mort dans l'oeuvre est aussi très présente, le côté baroque de Venise s'exprime aussi par la mort qui y règne à certains moments, par exemple avec la tombe de Stravinsky, Vivaldi le désigne comme « un bon musicien »le rapport

malheureuse étant pour lui une occasion de s'amuser, les didascalies marquant bien ses mimiques et ses gesticulations, sa gaieté effrontée rendant la colère d’Iphicrate bien comique dans la scène I ; puis par l'inversion des rôles et du pouvoir, le travestissement et le changement de comportements en fonction du costume porté, ce qui constitue le véritable enjeu dramatique de la pièce. Même si alors le rire est bien souvent évincé par les larmes, car à Iphicrate et à Euphrosine (personnage quelque peu