Travestissement Au Theatre

malheureuse étant pour lui une occasion de s'amuser, les didascalies marquant bien ses mimiques et ses gesticulations, sa gaieté effrontée rendant la colère d’Iphicrate bien comique dans la scène I ; puis par l'inversion des rôles et du pouvoir, le travestissement et le changement de comportements en fonction du costume porté, ce qui constitue le véritable enjeu dramatique de la pièce. Même si alors le rire est bien souvent évincé par les larmes, car à Iphicrate et à Euphrosine (personnage quelque peu pathétique)

Flaubert, etc.). — Trois « fonctions » (intentions et effets) pour chacune ces relations de transformation ou d'imitation : régimes ludique, satirique ou sérieux. Soient six catégories : trois par transformation: PARODIE(Boileau, Chapelain décoiffé) TRAVESTISSEMENT (Scarron, Virgile travesti) TRANSPOSITION (Th. Mann, Docteur Faustus) trois par imitation: PASTICHE (Proust, L'Affaire Lemoine) CHARGE (Reboux et Muller, À la manière de…) FORGERIE(Quintus de Smyrne, Suite d'Homère) (NB: Sur Proust et L'Affaire

explications de texte attendues. ● La littérature d’idées du XVIe au XVIIIe siècle Séquence n°1 : Rire et savoir (GT) Séquence n°2 : Gargantua (1534) de François Rabelais ● Le théâtre du XVIIe à nos jours Séquence n°3 : Le Malade imaginaire (1673) de Molière Séquence n°4 : Travestissement et comédie (GT) ● Le récit et le roman du Moyen Âge à nos jours Séquence n°5 : La Peau de chagrin (1831) d’Honoré de Balzac Séquence n°6 : Héros sans énergie : des anti-héros

Dom Juan, miroir du théâtre, théâtre du miroir Dossier de français Irène ***, Hélène ***, Sylvain *** & Romain *** Ŕ 1°S1 Irène ***, Hélène ***, Sylvain *** & Romain *** - 1°S1 Dom Juan, miroir du théâtre, théâtre du miroir Dossier de français « Le personnage d’homme de bien est le meilleur de tous les personnages que l’on puisse jouer aujourd’hui » disait Don Juan dans l’Acte V scène 2 du Dom Juan ou le Festin de Pierre de Molière (1665). Cette phrase reflète à elle seule deux aspects

initiée d’origine éthiopienne, dont M. Leiris a observé que « dans l’existence quotidienne, elle semble disposer d’une sorte de vestiaires de personnalités,… lui offrant des comportements et des attitudes toutes faites, à mi-chemin de la vie et du théâtre »[5]. L’artiste va donc se saisir du corps comme support, comme objet et encore comme surface de transformation et de « création ». Mais y a t’il des limites à ce travail de « création » ? La création ne peut-elle pas devenir, à force de transformation

spectacles, au théâtre ou sur cassette vidéo. [pic] 1) Lecture des Fourberies de Scapin ou du Médecin malgré lui Axes d’étude possibles |[pi|types de personnages hérités de la commedia italienne (le vieillard, le médecin, le valet fourbe, le valet ivrogne et | |c] |paresseux...) : costume, gestuelle attachée à certains aspects du caractère (extraits du Capitaine Fracasse pour visualiser ces | | |personnages, planche des personnages de la commedia dans Histoire du théâtre dessinée

c’est le cas de toute la première période de la télévision (fin 50’s-début 60’s) où l’on faisait des dramatiques en direct. Adaptation de pièce de théâtre du répertoire français pour la télévision et retransmis en direct. Pendant plusieurs jours, la pièce est répétée, ainsi que les placements de caméra,… Puis la pièce est diffusée en directe. Mélange de théâtre et de cinéma. À partir de la moitié des années 1950, on commence à écrire pour la télévision. Exemple : Les 5 dernières minutes, « L’habit fait

participe de la vie publique, est nettement favorisée dans le récit (auto)biographique, au détriment des productions romanesque et poétique. Certains chapitres du VHR sont d’ailleurs parfois utilisés comme documents par les chercheurs en histoire du théâtre (Hernani, Ve partie, ch.4), en histoire culturelle (L’Académie, Visites académiques, VIIe partie), ou en histoire politique (La bataille d’Eylau, Ie partie, ch.10 ; Le sacre de Charles X, IVe partie, ch.12). Comme pour tout témoignage, on ne saurait

l’ordre politique et social revient donc à se révolter contre Dieu. Dans le camp des amants, au service de leur passion, on retrouve les serviteurs Governal et Brangien, des amis comme Dinas, le peuple que l'on peut comparer au chœur tragique du théâtre grec, les animaux comme le chien Husdent, des objets magiques comme l'arc, et souvent la nature : forêt refuge, vent, mer... Mais l'amour total de Tristan et Iseult est aussi l'accord de deux êtres en harmonie avec la nature, comme signe d'une alliance

perspectives de travail, dans le domaine d'étude « Lire-écrire-publier ». Il m’a communiqué, dans le cadre de la préparation de ce stage, un certain nombre d’informations qui m’ont permis de créer ce dossier (dont une partie est reprise dans la lettre théâtre n° 16). Yves Maubant IA-IPR Lettres Alfred de Musset, Lorenzaccio, édition présentée et commentée par Gérard Gengembre (université de Caen) et Emmanuel Martin (université de Paris XIII), Pocket classiques, 2010, 316 p., dont une préface (p. 5-11)