Travestissement Au Theatre

Taylor, qui était à la tête de la Comédie-Française, citadelle des classiques, accepta de monter la pièce pour sauver la vénérable maison qui était en train de couler par la faute d'un répertoire pompeux qui faisait fuir les Parisiens vers les autres théâtres. Mais cela ne fut guère apprécié par la plupart des comédiens. Cependant, la lecture de la pièce, le 5 octobre, suscita l’enthousiasme. Elle entra aussitôt en répétitions qui furent cependant ardues. Hugo dut engager un combat contre des comédiens

l’écriture des portraits MDLF garde l’anonymat. Cela pourrait s’expliquer par le fait qu’elle ne cache pas les défauts des personnes concernés, mais c’est un argument fort mince. Certes l’anonymat est habituel à l’époque du Baroque, et va jusqu’au travestissement, mais ce masque sans visage et sans nom garde d’autant plus son mystère que MDLF persistera à le garder même pour ses romans. A l’époque de MDLF être auteur va à l’encontre de l’honnêteté, d’autant plus sil s’agit d’une femme. Père Rapin

s’adresser au plus grand nombre, érigée en mission sociale, morale, politique, idéologique et esthétique. Si cette fusion apparaît encore utopique en 1838, le dramaturge doit toucher la fibre particulière des divers publics : « La foule demande surtout au théâtre des sensations ; la femme des émotions ; le penseur, des méditations. » Comment donc traduire ces demandes ? De l’action naît la sensation, de la passion l’émotion, des caractères les méditations : « De là, sur notre scène, trois espèces d’oeuvres

voiture arrive latéralement, le personnage monte et la voiture sort hors-champs »,_ __ _3- __Gilda__, une pièce de théâtre ? _ __ _Si l'on est un fan des pièces de Shakespeare, on ne peut ne pas remarquer une évidente ressemblance du film avec la pièce La nuit des rois , En effet, cette pièce met-en-scène toutes les orientations amoureuses sous la forme du travestissement, avec également des changements dans les rapports sociaux : maitre/serviteur, mari/femme/amant avec en arrière-plan le

trompe sa femme avec l'épouse du roi. Mais leur amour coupable découvert, ils meurent dans les bras l'un de l'autre. Pridamant, au bord du désespoir découvre alors que tous ces personnages se relèvent et partagent l'argent gagné durant la pièce de théâtre. Eh oui, car Clindor est comédien et a joué devant son père. Le Cid. Rodrigue, fils de don Diègue et Chimène, fille de don Gormas, vont se marier… Mais un problème surgit entre leurs pères. Don Gormas exige un duel contre don Diègue, qui, trop

Monde arabe n° 6 - 2009 pp. 307-322 Résumé : Cet article aborde l’évolution du discours explicite dans Zaïre de Voltaire à partir de deux procédés : l’un est stylistique (la métonymie et la métaphore), l’autre est le quiproquo, utilisé dans le théâtre. Dans cette pièce, Voltaire choisit l’Orient comme espace privilégié dans lequel il fera passer ses idées de tolérance attaquant fanatisme et chauvinisme. On y retrouve les Lettres Persanes de Montesquieu en intertexte. Mots-clés : Voltaire, tolérance

Faust avant la tragédie de Marlowe 1.1. De l’homme à la légende 1.2. L’Histoire populaire de 1587 Le prologue – la construction du texte – le pacte – Explication de texte 2/ Le Doctor Faustus de Marlowe 2.1. La laïcisation du mythe 2.2. L’hymne au théâtre, royaume des sortilèges 2.3. Faust face à Méphistophélès (Explication) 2.4. Bilan : Faust et l’idée de modernité 3/ Le Faust de Goethe 3.1. Le basculement du XVIIIe siècle 3.2. Goethe face au mythe 3.3. La métamorphose du personnage de Faust 6

inépuisables du politique, du désir, de l’erreur, de l’amour filial ; un voyage sans fin, un parcours parsemé de secrets auxquels se sont heurtés les plus grands psychanalystes, auxquels n’ont pas fini de se confronter tous ceux qui aiment   le théâtre. Contextualiser le texte, appréhender sa complexité, cerner le parcours et les influences de Jean-François Sivadier, comprendre les enjeux de la nouvelle traduction, et de fait, ses rapports étroits à la représentation, tels sont les objectifs

- ELMIRE Noémie Rosenblatt - MARIANNE Catherine Epars - MME PERNELLE <Scénographie> Emmanuel Clolus <Lumière> Philippe Berthomé <Son> Marc Bretonnière <Costumes> Marguerite Bordat <Régie générale> Joël L’Hopitalier <Production> Théâtre Vidy-Lausanne <Coproduction> Théâtre National de Bretagne - Rennes ; Les Gémeaux - Scène Nationale de Sceaux ; Cie Lacascade La Cie Lacascade bénéfice du soutien de : Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Rhône-Alpes, et du Conseil Général de l’Ardèche

dernière étant une action sociale précise qui anime, conserve, consolide, et enrichit la vie commune sans trop toutefois la remettre en cause, elle est réglée soigneusement. La fête, elle, surgit avec l’art de la métamorphose qu’on appelle « travestissement » : déguisement en personnages chevaleresques ou romano-hellénistiques qui ne renvoient pas qu’aux allégories des contes que seuls les clercs pouvaient comprendre. En effet ce sont bien plutôt des figures de transformation magique plaçant l’homme