Travestissement Au Theatre

burlesque (roman amusant), il débute en 1720 au «Théâtre-Italien» et au «Théâtre-Français». Son théâtre emprunte ses conventions à la Commedia dell'Arte : il crée des types sur lesquels il peut broder des variations, se sert du travestissement, privilégie l'amour comme ressort de la comédie. Il rédige également des parodies et des journaux, mais il est ruiné par la banqueroute de Law (en Février 1720) et il se consacre alors majoritairement au théâtre; où il renouvelle la comédie en la fondant sur

QUELQUES REpèRES… 1 - Les dates et La genèse de L’œUvre Pierre Carlet de Chamblain de Marivaux (Paris : 1688 – Paris : 1763) écrit Le Jeu de l’amour et du hasard en 1729. La pièce est jouée pour la première fois à Paris le 23 janvier 1730 au Nouveau théâtre italien, par la troupe des Comédiens-Italiens. La collaboration entre Marivaux et la troupe, présente à Paris depuis le XVIIe siècle, dure une vingtaine d’années. Elle commence avec Arlequin poli par l ’amour, en 1720, jusque L’Épreuve, en 1740. Les

PREFACE DE CROMWELL Illustre poète et écrivain, Victor Hugo a traversé le XIXème siècle. L’auteur des Misérables, de Notre-Dame de Paris, d’Hernani et des Contemplations a joué des genres, passant de la poésie au roman historique et aux pièces de théâtre. Il est la plus grande figure du courant romantique en France. Sur la Préface de Cromwell   Par curiosité vous pouvez lire le texte intégral de cette préface... en utilisant ce lien : http://fr.wikisource.org/wiki/Cromwell_-_Pr%C3%A9face

pertinent dans le cadre de notre étude. En effet, cet ouvrage est composé de différentes descriptions des travestis historiques, tant homme vers femme que femme vers homme. Dans sa lecture, nous comprenons peu à peu les différents cas de travestissement, et nous y voyons un côté psychologique, mais aussi social, ce qui nous est d’une grande aide dans notre étude anthropologique. De plus, l’auteur Fernande Gontier ne parle pas seulement de travestis mais aussi de transsexuels. Ainsi, la possibilité

costumes de théâtre Les costumes au théâtre ont plusieurs fonctions : -ils tiennent à la fois du discours et de la mise en scène : certains personnages peuvent en critiquer d'autres en évoquant leur façon de s'habiller. -ils sont porteurs de comiques : selon les textes, ils accentuent les traits de caractère d'un personnage (Harpagon et sa fraise à l'antique), ils participent de l'effet visuel et du comique de caractère. Tel vêtement débraillé va traduire un caractère fantaisiste ou défaitiste

personnage augmente le plaisir comique du spectateur. Toinette renforce la satyre de la médecine et du bourgeois crédule : finalement il suffit de se mettre une barbe et un manteau pour devenir un grand médecin. Molière utilise aussi le procédé du théâtre dns le théâtre. Cela consiste à mettre en scène une fiction pour révéler une vérité. C’est en se déguisant en médecin que Toinette révèle la supercherie de la médecine. Ce que Toinette fait à l’intérieur de la pièce, Molière le fait avec toute la pièce :

Microsoft Word - FC Acte I scène 14.docxLes Fausses Confidences : Acte I scène 14 Parcours= Théâtre et stratagèmes Intro= Amorce : • Lumières, parlez de la place de chacun de la société et non pas de la classe sociale mais de sa valeur qui se traduit ici par le renouvèlement maitre/valet. • Théâtre, parle de téaomai, fait pour être vu et qui repose sur le dialogue et sur l’échange de parole. Amener à la scène d’exposition et le spectre doit avoir certaines infos pour comprendre ce qui

d’adulte. Par un jeu de travestissement, les maîtres deviennent les servants, et les servants les maîtres. Malgré leurs changements de statuts sociaux, Silvia et Dorante, maîtres déguisés en valets, se trouvent attirés l’un par l’autre ; de même pour Lisette et Arlequin, valets travestis en maîtres. Dans cet extrait, Arlequin et Lisette se dévoilent leur véritable identité. Comment cette scène, qui est à la fois comique, et un retour aux traditions, fait-elle référence au théâtre traditionnel de la

Plus qu'un genre conventionnel, le théâtre serait un genre paradoxal puisqu'il crée du vrai par le détour de l'artifice. Le théâtre est l’hôte du mensonge, et depuis toujours. Il y a deux mille ans, on se pressait voir les « hypocrites » : c’est étymologiquement le mot grec qui désignait les comédiens, ces gens-là qui se cachaient sous leur masque pour ne pas être reconnus. Mais si le théâtre est un mensonge, il ne s’en cache pas ! Et finalement rien de moins hypocrite qu’un comédien, dont la fonction

Objet d'étude n°1 : Commentaire linéaire 3 :Acte III, scène 10 :Le Malade imaginaire Argan, Béralde, Toinette (en médecin)P : En quoi le travestissement de Toinette sert-il les registres comique et polémique ?Introduction :Amorce : La mise en abîme est l'un des procédés les plus exploités dans le théâtre comique et elle prend différents aspects comme l'emprunt d'une identité et le déguisement. Ou travestissement.AOS : Molière est un dramaturge et comédien du Grand siècle et est à l'origine d'une