Travestissement Au Theatre

Marivaux Né le 4 février 1688 Mort le 12 février 1763 (à 75 ans) Auteur français il était un homme solitaire et discret, longtemps mal compris, il fut un journaliste, un romancier, mais surtout un auteur dramatique fécond, qui, amoureux du théâtre et de la vérité, observait en spectateur lucide le monde en pleine évolution et écrivit pour les Comédiens Italiens, entre 1722 et 1740, des comédies sur mesure et d'un ton nouveau, dans le langage «de la conversation». Il est, après Molière, Racine

acte I , scène 1 Marivaux, 1688-1763 : Elevé en province, Marivaux fait ses études à Paris et s'essaye dans le roman burlesque. Il débute en 1720 au Théâtre-Italien et au Théâtre-Français. Son théâtre emprunte ses conventions à la Commedia dell'Arte: il crée des types sur lesquels il peut broder des variations, se sert du travestissement, privilégie l'amour comme ressort de la comédie. Marivaux est surtout connu pour ses pièces qui traitent de "la métaphysique du coeur", ce qu'on a appelé

sujets, des personnages et des circonstances Les éléments de la dramaturgie italienne (travestissement, mensonges, parodie...) soutiennent la construction de la plupart des comédies de Marivaux. Mais ce procédé typiquement littéraire et théâtral se mélange avec des enjeux très pragmatiques, car dans la plupart des pièces de l'auteur, on parle de revenus, d'héritages ou de procès. Marivaux s'inspire également du théâtre italien pour le sujet de ses pièces, puisque tout l'intérêt de l'action se concentre

classicisme. C’est un mouvement qui se fonde sur l’imitation des Anciens de l’Antiquité, sur la recherche d’un idéal esthétique et humain avec le désir de plaire, en opposition au mouvement baroque (du portugais « barroco »). La comédie est une pièce de théâtre destinée à provoquer le rire par le traitement de l’intrigue, la peinture satirique des mœurs, la représentation de travers et de ridicules. Le divertissement désigne le fait de se détourner d’une action ou d’une pensée de manière non sérieuse faisant

n’exercera jamais cette profession. Il commence par un roman burlesque puis il se consacre à la Comédie. Son théâtre emprunte ses conventions à la Commedia dell’Arte: il crée des types sur lesquels il peut broder des variations, se sert du travestissement, privilégie l'amour comme ressort de la comédie. On le considère comme un disciple de La Bruyère par son moralisme. On pourrait qualifier le théâtre de Marivaux par la célèbre citation : « Castigat mores ridendo » (corriger les mœurs par le rire). Concurrent

héros et la divinité bienveillante… - Axe de lecture : « La scène de reconnaissance et sa théâtralité : du jeu sur la fausse identité à la complicité dans le complot... » 1. Fausse piste : jeu sur les identités masquées... a. L'art du travestissement • Incarnation d’un personnage, importance de l’apparence Athéna s’approche d’Ulysse « sous les traits d’un tout jeune pâtre » : l’expression traduit la volonté de masquer son identité en empruntant l’apparence d’un personnage demeurant indéterminé

ou sur les parvis des églises, qui met plus en scène des types ou des archétypes plus que des personnages. Des modèles moraux, beaucoup plus stéréotypés. Il y a une grande abstraction qui empêche que ce soit du vrai théâtre, et il y a eu une élaboration plus fine dans le cadre du théâtre. Le message chrétien de la contreréforme s'est considérablement augmenté d'une dimension métaphysique bien plus que religieuse. Ici, Sigismond devient l'incarnation de la condition humaine. Voilà en quoi la pièce

Au départe le théâtre Grèce est un monologue du chœur qui danse pour raconte l'histoire des dieu, des héros, il les commentes. ensuit il a les acteur qui arrive au fur et a mesure jusque le chœur sois secondaire le chœur grec est compose de citoyens amateurs pour manifeste que la cite est pressente sur la scène. Se donc le théâtre a un rôle religieux et un rôle civique et politique. Il a le rôle de célèbre la cite et de donne l'harmonie dans la cite. I) Architecture du théâtre : Entrée du

province, Marivaux fait ses études à Paris et s'essaye dans le roman burlesque. Il débute en 1720 au Théâtre-Italien et au Théâtre-Français. Son théâtre emprunte ses conventions à la Commedia dell'Arte: il crée des types sur lesquels il peut broder des variations, se sert du travestissement, privilégie l'amour comme ressort de la comédie. On peut voir en Marivaux un utopiste, qui utilise le théâtre comme un lieu d'expérimentation sociale (l'Ile des Esclaves, 1725) Il existe aussi un Marivaux

apporté par Béralde, pour délasser Argan de sa maladie. On y voit des danseurs égyptiens vêtus en Maures. Molière connaît bien l’attrait de ses spectateurs pour l’exotisme et l’orientalisme. Pour le dernier intermède, Molière, en bon entrepreneur de théâtre qu’il est, prouve encore qu’il connaît le goût de son public. Le clou du spectacle est en effet une grande cérémonie burlesque et carnavalesque qui vise à faire croire à Argan qu’on l’intronise médecin. Dans une comédie- ballet précédente,