Travestissement Au Theatre

Dissertation : Selon le théoricien du théâtre, Antonin Artaud, le théâtre en Occident est un théâtre uniquement de parole,  il l’a affirmé dans son essais « le théâtre et son double» publiée en 1938 « la révélation du théâtre balinais a été de nous fournir du théâtre une idée physique et non verbale où le théâtre est contenu dans les limites de tout ce qui peut se passer sur une scène, indépendamment du texte écrit, au lieu que le théâtre tel que nous le concevons en Occident a partie liée

Origines, tendances, perspectives est une œuvre éditée en 2007 par Armand Colin et est commercialisée dans Collection U. Patrice Pavis, est professeur à l'université Paris-8, et l'auteur d'un Dictionnaire du théâtre,traduit en une trentaine de langues et de plusieurs ouvrages sur le théâtre interculturel, la théorie théâtrale, l'écriture et la mise en scène contemporaine. C'est un auteur contemporain puisqu'il exerce toujours sa profession. Cette œuvre est une observation de la mise en scène dans

transition) _ Raisonnement qui part d'un exemple ( à l'inverse du premier point de son discours) : « Supposons ceci = La folie fait une hypothèse. Action 1 : un homme qui tente de dévoiler au public le visage des acteurs : Utilise le théâtre comme lieu de son expérience : théâtre : lieu de jeu, de l'illusion/ / en opposition avec action de l'individu cette illusion : «  révéler » « dans sa vérité » / masque en opposition visage naturel . Violence de l'action marquée par le verbe « arracher » . Réaction :

comme un spectacle : la fille des Lanty chante devant un public : « une haie de gens attentifs à la voix de Marianina », l’apparition du petit homme est comme un effet théâtral « poussé par quelque mécanisme de théâtre », évocation du monde de l’opéra. b) L’annonce du thème du travestissement : l’opéra chanté par Marianina est Tancrède de Rossini, grand triomphe du XIXè siècle. Le rôle masculin doit être chanté par une femme travestie en homme. Toute l’aventure de Sarrasine et Zambinella qui suivra

Euripide); - tragédie classique (théâtre codifié: règles des trois unités, action, lieu et temps ; règles de vraisemblance et de bienséance ; unité de ton. Mais toujours destin ; les héros chez Corneille se déchirent tandis que chez Racine ils sont irrémédiablement vaincus) ; - comédie antique (Aristophane, Ménandre, Plaute, Térence); - farce médiévale (quiproquo, comique de gestes. Commedia dell'arte)) - comédie classique (respecte les règles du théâtre classique tout en critiquant la société

La Fausse Suivante 1724 Pierre Carlet de Chamblain de Marivaux (1688-1763) Comédie en 3 actes écrite en 1724 et représentée le 8 juillet 1724 au théâtre de l’Hôtel de Bourgogne. LIEU DE L’ACTION La scène est devant le château de la Comtesse. EPOQUE DE L’ACTION Cette pièce est contemporaine à l’époque de son auteur. PERSONNAGES PRINCIPAUX La Comtesse, riche et séduisante ; Lélio, prétendant calculateur ; Le Chevalier, une jeune parisienne qui se fait passer pour une servante et

mort en 1763. Il aura au cours de sa vie écrit plusieurs pièces de théâtre et pris part à la Commedia dell' arte en faisant jouer la plupart de ses pieces par des acteurs italiens . Le jeu de l'amour et du hasard à été joué pour la premiere fois en 1730, cette piece met en scene 2 personnages destinés a se marier mais voulant etre sure de la fidelité de lautre, ils mettent chacun de leur coté en place un jeu de travestissement avec leur valets. Problématique et plan. I-Une scene comique qui

Question de synthèse Du 17e au 20e siècle la fonction de l’habit d’emprunt, du divertissement dans le théâtre prend une l’ampleur considérable voir même incontournable, de même que l’évolution de personnages du valet ou de la servante. En effet on trouve dans les 4 textes que la fonction de l’habit d’emprunt, de travestissement est de procurer : du pouvoir, une ascension sociale, une prise de responsabilité prise d’autorité, un changement de valeur, des droits des droits des privilèges, de

Le Baroque LES THEMES BAROQUES La récurrence de thèmes est importante : inconstance, illusion, figures minérales, métamorphose, travestissement ou déguisement, rêve, songe (La Vie est un songe de Calderón de La Barca), sommeil, miroir, double, corps humain ou encore vanité des choses (« Vanité des vanités, tout n’est que vanité »). La théâtralité et l'artificialité sont aussi des motifs clés. Une place primordiale est accordée au décor et le rappel de la fiction à sa nature d'artifice est courant

MALADE IMAGINAIRE, III, 10 INTRODUCTION (2-3 MINUTES) [Amorce] [Présentation de l'auteur] Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, est un des plus célèbres dramaturges du XVIIème siècle. Également acteur et directeur de troupe, cet homme de théâtre est la figure de proue de la comédie classique qu'il hausse au rang de la tragédie. S'il se fait connaître avec la farce (ex. : Le Médecin volant, 1659 [premier texte connu de Molière]), c'est dans la comédie plus profonde, plus psychologique ou politique