Travestissement

premier couple servante/maîtresse occupe toute la scène et montre à la fois une grande complicité et deux points de vue très différents, liés aux deux statuts sociaux, un des thèmes de la pièce qui apparaîtra encore plus clairement à travers des travestissements.

faibles  galvanise la foule Le discours indirect libre  met en relief la vitesse à laquelle se propage le discours du loup C. La violence de l’exécution Pecadille  Cas pendable  antithèse basée sur l’homophonie des 2 expressions  montre le travestissement de la réalité Brutalité de la sentence  perdu tout dimension sacrificielle Morale dénonce la justice arbitraire qui a pour seul objectif de maintenir l’ordre social établi Le texte se finit sur une double antithèse « Selon que vous serez

membres de leur famille en dessous de leur statut social. Monsieur Orgon et le père de Dorante décident de fiancer Dorante et Silvia qui est évident par l’annonce : « Ton prétendu arrive aujourd’hui18». Ensuite ils utilisent les renseignements du travestissement pour manipuler la situation. M. Orgon révèle les détails du déguisement des fiancés à son fils, Mario, et ceci permet aux deux de contrôler certains aspects de la situation. Mario déclare : « C’est une aventure qui ne saurait manquer de nous divertir

alternant avec jugement de soi-même : « tu es bien déraisonnable », « flatteuse de toi-même » ; exhortation par verbes à l’impératif : « ressouviens-toi », « avoue par force ». * Conclusion sur la disparition du moi et le simple travestissement du nom ( Chassignet ) : adverbes négatif : « rien que », « ne plus ». c) Evénement de la vérité par l’illusion * Thème de l’observation de soi dans l’eau = Narcisse et sa métamorphose. Danger, transgression de l’amour

européennes, le plus souvent germaniques. Ses œuvres acquièrent de ce fait une unité profonde. * Wagner et le nazisme : « Les Juifs [tiennent] le travail intellectuel allemand entre leurs mains. Nous pouvons ainsi constater un odieux travestissement de l'esprit allemand, présenté aujourd'hui à ce peuple comme étant sa prétendue ressemblance. Il est à craindre qu'avant longtemps la nation prenne ce simulacre pour le reflet de son image. Alors, quelques-unes des plus belles dispositions de

un théâtre où les maris portent un masque et jouent la comédie. Non contente de le dire, Silvia met en scène son discours pour un public limité mais critique : Lisette. Silvia non plus n’échappe pas au masque et à la représentation. Le double travestissement initial avec Mario et Orgon pour spectateurs amusés, implique un théâtralisation contagieuse. Lisette dans la scène 2 s’entraîne à jouer le rôle de Silvia ; Silvia et Dorante dans la scène 6 sont les comédiens de Mario et Orgon qui les incitent

scénarii, tourne, de 1974 à 1979, des courts-métrages en Super 8, fait la connaissance de Carmen Maura, ce qui l'entraîne à faire du théâtre au sein de la troupe indépendante "Los Goliardos" (au sein de laquelle il montre un goût certain pour le travestissement), et fonde un groupe punk-rock parodique "Almodovar y McNamara". Avec l'arrivée de la démocratie en Espagne, il réalise sur une période d'environ un an et demi, son premier long métrage Pepi, Luci, Bom et autres filles du quartier. Un film tourné

changer de costume et de rôle avec son domestique, Arlequin. Il se présente donc chez Monsieur Orgon sous l’apparence d’un serviteur nommé « Bourguignon », tandis que son valet, Arlequin, se fait, quant à lui, passer pour Dorante. Seuls informés du travestissement des jeunes gens, Monsieur Orgon et son fils Mario décident de laisser ses chances au « jeu de l’amour et du hasard », se promettant de s’amuser de la situation. Dorante et Arlequin arrivent travestis. Pour commencer, le frère de Silvia, Mario

S’exprime à travers les thèmes de la Fortune et du hasard, de l’inconstance en amour, de l’illusion (trompe-l’œil, mise en abyme sont des procédés fréquents), de la folie et des songes. Le Baroque fait un usage abondant de la métamorphose et du travestissement. Cherchant avant tout à provoquer l’étonnement et à séduire, il privilégie les images frappantes, les métaphores inattendues, les hyperboles, les antithèses et les pointes. L’irrégularité : Le baroque revendique l’irrégularité, le rejet des

une partie de sa liberté. L’évocation d’Athènes et les allusions répétées à l’esclavage permettent également d’inscrire l’action dans le cadre temporel de la Grèce antique. On remarque néanmoins qu’il s’agit là d’une pure convention, d’un travestissement destiné à masquer les véritables intentions 1 de Marivaux. Le dramaturge situe le naufrage de ses personnages dans l’Antiquité pour pouvoir évoquer, en toute liberté, les problèmes inhérents à la société de son temps. b. L’apparition