Trivial

rébellion d'un noble espagnol contre son roi. Victor Hugo, dans cette pièce, fait beaucoup d'entorses romantiques à la langue, c'est à dire : étirement et cassure du vers, emploi de termes banals, langage familier dans la bouche des Grands, formules triviales, métaphores percutantes et insolites. La première de cette pièce est un scandale. Mais le Romantisme est à présent un mouvement reconnu et officiel. Stendhal en 1824, dans le polémique Racine et Shakespeare, il défend le "romantique" Shakespeare

Rimbaud nous montre que tout est soumis à une métamorphose; d'ailleurs il est d'abord "féal" puis "Petit Poucet". Autodérision, autoportrait par les vêtements troués > il montre qu'il est au dessus de tout ce qui est matériel et emploie un vocabulaire trivial. Métamorphose des lieux concrets en lieux magiques. Importance du thème stellaire "Mes étoiles". Rimbaud métaphorise les étoiles comme autant de présence féminine "frou-frou". 3°/ Raisons du rapprochement voyage-poésie a) La poésie et le voyage

au tableau de Nicolas Poussin qui s'intitule L'inspiration du poète qui propose une autre conception de l'inspiration poétique plus traditionnelle et d'origine divine. François Villon au contraire puise son inspiration dans les sujets quotidiens , triviaux parfois vulgaires. |

rapidement avec la lecture et on veut toujours continuer à lire. A côté de la structure du roman, la forme d’écriture fait aussi partie de la simplicité à lire. Voltaire a utilisé un style banal et simple comme on le rencontre dans la littérature triviale. Les phrases contiennent l’information nécessaire, il n’y a pas de place pour des embellissements inutiles. Elles ne s’étendent pas à l’infinité. C’est aussi la raison pourquoi la lecture ne perd pas de „vitesse”. Ce sont quelques aspects formels

commentaire cahier d'un retour au pays natal - copieCommentaire texte complémentaire 1 Aimé Césaire, Cahier d’un retour au pays natal, 1939 Cahier d’un retour au pays natal est une oeuvre écrite par Aimé Césaire quand il revient en Martinique, son île natale suite à ses études à Paris en 1934. Période durant laquelle il à crée l’étudiant noir avec Damas et Senghor qui à ensuite donné le jour à la négritude un mouvement de prise de conscience de la valeur des personnes noires de leur

et à regarder ce que le mage va lui dévoiler. Alcandre semble ici faire preuve du plus grand cynisme puisqu’il incite Pridamant à mourir de douleur au spectacle des funérailles de son fils, l’ironie du mage étant perceptible dans le rapprochement trivial des rimes « Entrailles » / « Funérailles ». Le vers 1610 « Et pour les redoubler ... » annonce le renversement brutal de la situation sous la forme théâtrale et symbolique d’un lever de rideau, indiqué par la didascalie (noter le symbolisme inversé :

est un être autre, un visionnaire, un être sensible. Hugo « Fonction du poète » Le poète est à la recherche de rythme, sonorités, images nouvelles pour toucher le lecteur. Spécificité du langage poétique qui se distingue de la langue vulgaire et triviale. ⇒La poésie c’est la recherche constante d’une langue musicale et imagée pour dire, donner à voir le monde. Le poète est celui qui a une vision personnelle de l’univers qu’il tente de mettre en mots. Même si la poésie se caractérise par une

motivations irrationnelles : « puis on avait pour son argent », « mais que leur servait-il ? », « ou de s’en aller ». De nombreuses phrases courtes. Mais la syntaxe change à partir du vers 23. La veine burlesque Un environnement trivial évoqué avec un vocabulaire relevant du sujet sérieux : « la Sagesse », « les […] mortels » (9), « diligent » (10). Une construction vertigineuse : une fable bâtie autour d’un paradoxe La moralité entre dans l’anecdote et prend un sens nouveau

formelle). Modernité des Fleurs du mal Le titre des Fleurs du mal pose d'emblée les marques d'une esthétique nouvelle, «!moderne!», où la beauté, le sublime (que désigne le terme de «!fleur!») peuvent, grâce au langage poétique, surgir des réalités triviales de la nature et de la chair (le «!mal!»). Avec cette matière en guise d'inspiration, alliée à un travail méticuleux sur le langage poétique (utilisation de formes traditionnelles comme le sonnet, et de vers classiques, comme l'alexandrin), Baudelaire

Cymbeline… Le Théâtre à l’époque Elisabethaine : On évoque souvent pour insister sur la force ou le charme de ses œuvres la variété et la hardiesse des styles qui cohabitent dans ses pièces ; de la poésie la plus pure au réalisme le plus trivial, mélange de vers et de prose, images érudites et langage populaire . Si Shakespeare a su exceller dans ce genre , c’est à la forme du théâtre de la société anglaise de cette époque que nous le devons en partie : Contrairement à ce qui se passait