Ubu Roi Conclusion

lit pour figurer un intérieur) Cette utilisation de l’objet-emblème qui, à lui seul, situe le lieu de l’action, longtemps méprisé car le procédé n’est pas propre à l’illusion, retrouvera son efficacité scénique dans le théâtre moderne. Conclusion Le rire médiéval, dans toutes ses facettes, est indissociable des conditions culturelles qu’il faut reconstituer : la satire exige la connaissance des valeurs éthiques, esthétiques et sociales ; la parodie suppose celle des rites

intégrante de la langue au théâtre, Le costume donne le ton de la pièce et indique le thème mais aussi c’est le seul moyen visuel pour donner le rang social des personnage. Le choix des costumes permet aussi de situer la pièce dans le temps. Dans Ubu Roi le dramaturge utilise beaucoup les costumes. comment ? 2.Le langage scénographique a. L’environnement La scénographie consiste à reproduire plus fidèlement la réalité sur scène. Le dramaturge peut faire jouer les acteur de dos

sont parfois + nombreuses que la parole) = 2 même que Ionesco, tournent en dérision le langage considéré comme impuissant et l’existance humaine étant absurde. Le songe d’une nuit d’été, Shakespeare ( 2 couples d’amoureux transis + 1 dispute entre le roi et la reine des fées + 1 potion qui s’en mêle et 1 troupe 2 comédiens amateurs qui préparent 1 pièce pour le mariage d’1 prince, tous vont s’entrecroiser ds cette forêt étrange, un peu magique, une nuit d’été ensorcelnate qui ressemble à 1 rêve). Dom

s’enchaîner en cascade, créant ainsi un « nœud » (on parle bien du nœud dramatique) qui maintient l’intérêt. La tragédie de Corneille Nicomède propose un modèle de lutte complexe, où trois personnages s’affrontent : Nicomède, Prusias, Flaminius. Prusias, roi de Bithynie, a peur de Nicomède (son fils d’un premier mariage) trop puissant, qu’il a éloigné du trône ; il craint aussi Rome trop impérialiste, représentée par l’ambassadeur Flaminius. Prusias a intérêt à susciter un affrontement entre ses deux «

rebondissent sur un mot. Souligne le conflit. -Appelé -Appelé → Insensé -Insensé → tes parents -Mes parents → vie -Naissance et mort, etc. II] L’aspect emblématique des personnages A) Personnages au sens strict Œdipe Parle au nom de son statut de roi. Etude des noms = onomastique : Œdipe > celui qui sait Il sait répondre aux énigmes du Sphinx mais ne sait pas pour sa propre condition : « C’est moi qui ai sauvé la ville » → En réalité, il la souille. Tirésias Histoire de Tirésias : « Alors que Tirésias

sociaux ou des abus en tous genres, notamment par le choix des thèmes de la pièce et l'emploi du registre satirique => Dénonciation du mariage forcé, dans Le Malade imaginaire / le pouvoir tyrannique dans Ubu Roi , d’Alfred Jarry. • Prôner une morale mesurée et joyeuse en faveur de la vie : analysez par exemple les rôles de Toinette et de Béralde, le dénouement du Malade imaginaire ainsi que les propos

écartelé entre ses origines nobles et une vie « de chat sauvage », proche de celle d’un homme du peuple. Il dégage une impression de flottement, sa place n’est pas fixée au sein de la société. C’est bien son costume qui nous permet de tirer une telle conclusion. Le costume de théâtre a donc un vrai rôle à jouer dans la compréhension, de par le grand nombre d’indications qu’il apporte. Mais s’il aide le spectateur à l’élaboration du sens de la pièce, nous allons voir qu’il sert aussi à l’élaboration

texte C du corpus : « Ubu Roi », deux personnages lié par le mariage s'expriment de la même manière, à plusieurs reprisent, par des onomatopées : « Oh ! », « Ah ! » et « Eh ! » sont très souvent répété. Ces onomatopées vont appuyé l'intonation des personnages et ainsi rendre le jeu d'acteur plus réaliste, ils vont donc pouvoir exprimer leurs sentiments plus facilement, aux spectateurs. A la fin du texte, nous avons aussi une expression inventé : « Vrout » qui pour Mère Ubu est une injure, cela joue

par exemple. Ces confrontations sur scène témoignent du débat d’idées et invitent à la réflexion sur les inégalités de la société. • Du conflit social au débat politique, il n’y a qu’un pas. La farce d’Alfred Jarry Ubu Roi, en portant sur scène les querelles rendues grotesques entre Ubu et les nobles, dénonce les abus de pouvoir et la tyrannie, visant, au-delà de ce personnage comique, les dictatures modernes. 2. Réfléchir sur des problèmes moraux • L’intérêt de ce type de confrontation violente

Genet par exemple. Ces confrontations sur scène témoignent du débat d’idées et invitent à la réflexion sur les inégalités de la société. Du conflit social au débat politique, il n’y a qu’un pas. La farce d’Alfred Jarry Ubu Roi, en portant sur scène les querelles rendues grotesques entre Ubu et les nobles, dénonce les abus de pouvoir et la tyrannie, visant, au-delà de ce personnage comique, les dictatures modernes. 2. Réfléchir sur des problèmes moraux : L’intérêt de ce type de confrontation violente peut