Ubu Roi Le Personnage

placée sous un régime de dictature, issu du coup d’État de la junte militaire dirigée par Georges Papadhópoulos. Surnommé la « dictature des colonels », ce régime politico-militaire proclame la République par référendum le 1er juin 1973 et destitue le roi Constantin II monté sur le trône en 1964(en exil à Rome. La situation économique difficile, la répression et le mécontentement de la population et l’intervention turque à Chypre précipitent la fin de cette dictature en juillet 1974, au profit d’un

reconnues au XVIIe comme essentielles pour la vraisemblance, apparaissent peu à peu comme des carcans et les auteurs cherchent à s’en défaire. Chez Marivaux, les personnages ne sont plus des types comiques ou des héros tragiques, mais des individus aux prises avec un questionnement sur leur identité. Ainsi, dans plusieurs comédies, les personnages cachent leur identité à leurs promis(e), en prenant le costume de son valet. Chacun veut en effet connaître son promis de façon masquée, mais c’est aussi lui-même

parceque lhumour est toujours plus facile a lire, attire et seduit beaucoup de monde. la fontaine l a bien compris puisque, dans les fables, il associe des personnages de la societe a des animaux par exemple dans « ………. » le lion est représenté comme le roi, ce que est une critique indirecte du roi de lepoque Louis IV car ce lion est représenté comme un roi tyrranique et sot. Ainsi, ce coté fantastique et didactique plait, divertit, tout en instruisant le lecteur. Ensuite Le comique dedramatise, alege

Emmanuel Schmitt, La Nuit de Valognes. Entretien d’Eric-Emmanuel Schmitt à propos de La Nuit de Valognes. B. Théâtre et pouvoir Problématique : Quelle(s) représentation(s) du roi au théâtre ? Lectures analytiques : 1) Pierre Corneille, Cinna, v. 1753-1774, Acte V, scène 3, 1642  2) Alfred Jarry, Ubu roi, Acte I, scène 1, 1888 3) Albert Camus, Caligula, extrait III, 6, 1946, depuis « Alors, pourquoi veux-tu me tuer » jusqu’à la fin de la scène. ➢ Lectures cursives

pièce de théâtre intitulée Caligula (1945). Dans cette pièce, Camus met en scène un jeune empereur du même nom que l’œuvre, se transformant après la mort de sa sœur en un homme « obsédé d’impossible, [et] emprisonné de mépris et d’horreur », ce personnage étant inspiré du célèbre empereur romain Caligula (37 à 41). Dans la scène 8 de l’acte I de cette œuvre, on assiste au dialogue entre Caesonia (maîtresse de Caligula), un intendant, et Caligula lui-même, au sujet des mesures que ce dernier compte

effet, il est tombé amoureux de Junie alors qu’elle était en train de pleurer. Il existe aussi les conflits de générations. Comme dans Britannicus, où Aggripine et Néron se disputent le pouvoir. Ce sont des personnages aigris. Cela prouve que plus on a de l’importance et plus nous sommes avides de pouvoir, de reconnaissance. Donc, les relations sont très tendues et plutôt mauvaise entre la mère et le fils. Dans l’Avare , écrit par Molière, Harpagon reproche à

a que deux propositions contradictoires possibles, dont l'une est nécessairement fausse si l'autre est vraie. En littérature : Le précurseur de la notion de l’absurde en littérature est Alfred Jarry (1873-1907) avec sa pièce Ubu Roi ou il met en scène ses personnages de façon hilarante sous les traits les plus grotesques pour susciter l’indignation de ses lecteurs et dénoncer les travers de la société. L’écrivain Tchèque Franz Kafka (1883-1924) a pris le relais presque à la même époque dans ce

acteurs est fictif. Le théâtre est alors le domaine de l’irréel, c’est-à-dire en quelque sorte du mensonge et de l’illusion. En effet, les acteurs peuvent être interprétés comme les « portes paroles » du mensonge. Ils interprètent les discours des personnages de la pièce, d’une histoire inventé par un auteur. La mort elle-même n’est que pure fiction, on la retrouve dans plusieurs pièces comme par exemple Roméo et Juliette de William Shakespeare ou les deux jeunes amants meurent à la fin de la pièce.

compensation financière était offerte aux citoyens les plus pauvres pour qu’ils puissent y assister, car la pièce avait toujours une portée morale et citoyenne. Parmi les auteurs, on retiendra Sophocle (497 - 405 av. J.-C..) qui a introduit un troisième personnage, en plus du choeur (un groupe d’acteurs, présent tout au long de la pièce et qui représentait la Cité en commentant l'action), et les péripéties dans l’action. Le Moyen-Age et le XVIè La tradition théâtrale se poursuit en France après la chute

sont parfois + nombreuses que la parole) = 2 même que Ionesco, tournent en dérision le langage considéré comme impuissant et l’existance humaine étant absurde. Le songe d’une nuit d’été, Shakespeare ( 2 couples d’amoureux transis + 1 dispute entre le roi et la reine des fées + 1 potion qui s’en mêle et 1 troupe 2 comédiens amateurs qui préparent 1 pièce pour le mariage d’1 prince, tous vont s’entrecroiser ds cette forêt étrange, un peu magique, une nuit d’été ensorcelnate qui ressemble à 1 rêve). Dom