Ubu Roi Un Personnage Grotesque

D’une part, la Florence de la Renaissance a été une image de la monarchie de Juillet française bien perceptible pour les contemporains. Ils y ont sans peine reconnu la France de 1833 déçue : Côme qui remplaçait Alexandre, c’était Louis-Philippe, le roi « bourgeois », qui succédait à l’austère et autoritaire Charles X. Alors, la pièce a sans doute été perçue comme une réflexion acerbe et douloureuse sur l’inanité de toute action politique après la révolution ratée de Juillet 1830. Aujourd’hui, Lorenzaccio

d'assouvissement, et qui a ses origines dans la conscience. On rit devant un certa ŭi espectacie —au sens le plus largedonné á cette conscience. Mais il y a aussi le rire beaucoup moins innocent qui est á l'affllt de situations où les choses ou les personnages, ou les deux á la fois, entrent en conflit passager avec l'ordre établi du monde dans ia d ŭnension physique, morale, de la pensée, du langage etc. autrement dit les coordonnées habituelles, logiques, déterminées du monde sont brisées, renversées

il est le reflet d’une conception rationnelle de l’action représentée. Les bienséances, les unités de temps et de lieu, la stricte distinction et la hiérarchie des genres selon laquelle tragédie et comédie s’opposeraient, à la fois par leurs personnages, leurs visées, leurs procédés et leurs effets sur le spectateur, toutes les « règles » que les auteurs classiques déclarent avoir reprises d’Aristote, ne sont pas aussi fondamentales dans le théâtre occidental que la notion d’intrigue qui suppose

Flaubert, Madame Bovary ( première partie, chapitre 1, les élèves et la casquette de Charles Bovary). Hugo, L'Homme qui rit (livre II, chapitre 2 ; livre VIII, chapitre 7 ; livre IX, chapitre 2). Hugo, Notre-Dame de Paris (livre I, chapitre 5). Jarry, Ubu Roi. Molière, Le Malade imaginaire, Le Bourgeois gentilhomme. Rabelais, Gargantua. Voltaire, Dictionnaire philosophique, article Foi, section III. Zola, Nana ( chapitre 1). Essais Héliane Bernard, Alexandre Faure, C'est quoi le rire ? (2009). Raymond

soi, il est le reflet d’une conception rationnelle de l’action représentée. Les bienséances, les unités de temps et de lieu, la stricte distinction et la hiérarchie des genres selon laquelle tragédie et comédie s’opposeraient, à la fois par leurs personnages, leurs visées, leurs procédés et leurs effets sur le spectateur, toutes les « règles » que les auteurs classiques déclarent avoir reprises d’Aristote, ne sont pas aussi fondamentales dans le théâtre occidental que la notion d’intrigue qui suppose

Caligula, le touche de sa main sur laquelle l’autre pose la sienne pour lui asséner finalement que la seule «douceur» qu’il ait dans la vie est «le mépris». Acte III Annoncé par Hélicon et Caesonia, Caligula se présente aux patriciens en Vénus grotesque, leur faisant répéter une prière sarcastique, et verser une obole. Scipion lui reproche d’avoir blasphémé, même si lui-même ne croit pas aux dieux ; mais Caligula revendique le droit d’exercer sa liberté en s’égalant aux dieux, en se faisant «destin»

inéluctable de l’individu libre en individu obéissant »1 la massification, les totalitarismes de toute sorte, sujets qui tiennent à cœur à Ionesco. Il faut cependant voir que la résistance de Bérenger semble dérisoire (voir à ce sujet l’analyse du personnage). Il en est de même de l’appellation « antithéâtre ». Si Ionesco appelle la Cantatrice chauve une antipièce, il appelle Rhinocéros « pièce en trois actes et quatre tableaux ». En effet, toutes les pièces du cycle Bérenger sont d’une facture nettement

comme sur un document culturel : ex : Enéide, Virgile. 2) un apport au niveau historique : - guerre entre les sabins (enlèvement des sabines) : épisode réel et historique transposé dans l ‘Enéide. - Reflet des mentalités par les types de personnages : guerrier violent, etc Quelques exemples du rapport épopée / histoire :Transposition de noyau historique en vue de la recomposition du mythe : Iliade : achéens / troyens : guerre, expédition, pillage. Troie : ville réelle mais également représentation

romains et les grecs. Base de notre culture et source d'inspiration inépuisable. Les héros les plus célèbres : La famille des Labdacides : Œdipe, Jocaste, Antigone. Les demi-dieux : Héraclès, Prométhée, Persée. Les magiciens : Circé, Médée. Les personnages historiques : Alexandre, César, Cléopâtre, Bérénice. Œuvres incontournables : Les métamorphoses d'Ovide (43 av. J.-C.) : + de 200 légendes expliquant l'origine du monde, des constellations et des plantes. Ex : Narcisse et Écho, Daphné et Apollon

des satyres, mais de personnages mêlés au drame. On organisa alors des concours dramatiques, particulièrement aux grandes Dionysies qui se célébraient au printemps. Les concurrents, après une sélection préalable, devaient fournir quatre pièces : une trilogie tragique (série de trois œuvres dramatiques dont les sujets font suite les uns aux autres) et un drame satyrique (pièce mi-tragique, mi-bouffonne où, à côté du héros, apparaissent les satyres ainsi que d’autres personnages du cortège de Dionysos)