Un Artiste Doit Il Etre Original

est la contemplation. Il doit donc inventer un nouvel « objet », ce qui suppose qu'il n'a pas de règles puisqu'il ne doit pas faire une copie d'une chose déjà existante. L'artiste a donc plus de liberté que l'artisan. On s'étonnera en effet devant un charpentier qui n'exécute pas les techniques et les règles élémentaires de son métier alors qu'au contraire on admirera un artiste qui invente une œuvre originale, sans suivre les règles académiques. Parmi ces artistes créateurs, on distingue tout

le génie) Remarque: si la différence entre la technique et l'art et aujourd'hui universellement admise, néanmoins on peut rappeler qu'il existe des points communs entre ces deux domaines. Points commun entre ces deux domaine: -il y a peut être pas d'art sans technique, sans métier, sans savoir faire. Même si Kantienne considère que les beaux arts sont le fruits du génie et que le génie est sans règles, ne s'apprend pas, est un don de la nature. Néanmoins on peut considérer que l'on peut

artistique a) le droit dʼauteur cad le droit de lʼauteur, du créateur dont lʼobjet est la chose de lʼesprit (incorporelle), sur son oeuvre intellectuelle. b) Droits voisins et droit dʼauteur Il lui ressemble : 3 grandes catégories - le droit des artistes interprètes : lʼobjet du droit est son interprétation. - le droit des producteurs de phonogramme et de vidéogramme : sur les prestations. - le droit des entreprises de communication (surtout vidéo en particulier, la TV : toujours sur des prestations)

le 28 Décembre 1937. Son père, Joseph Ravel (1932-1908) était un ingénieur renommé, premier constructeur d'un "générateur à vapeur chauffé par les huiles minérales appliqué à la locomotion". Esprit cultivé, il fut mis en contact avec le monde des artistes par son frère cadet Edouard, peintre reconnu. Peu après la guerre de 1870, l'ingénieur fut appelé en Espagne pour y participer à la construction de voies ferrées. C'est à cette occasion qu'il rencontra celle qui allait devenir sa femme. Le jeune

nous présente une double interprétation: Le premier en Tant que Notion/concept: "ART" et ce qu'il symbolise, l'imagination/ "L'intention de créer", la recherche personnelle et artistique ou philosophique ou encore le processus. Le deuxième peut-être lu comme le coté matérielle, de l'art, le résultat à un processus, la conception sous un aspect matérielle. Il s'agit ici de préciser ou prendre conscience de l'importance de l'art au regard de la "vie". D'émettre une barrière entre le subjectif de

œuvres d’art devaient être une pure imitation reproductive de la nature, y compris dans ses dimensions. Cependant dans les années vingt, sa définition se développa, c'est-à-dire, que toute production devait être “originale“, être créée en maximum deux exemplaires, être façonnée par un artiste professionnel. Par définition, l’œuvre d’art a toujours été considérée comme contingente, en outre, elle ne doit pas être considérée comme une chose nécessaire, -définition que les artistes contemporains contestent-

se faire discrète mais l’intimité entre le peintre et la servante se propage dans toute la ville. Plusieurs thèmes sont mis en questions dans ce film. On l'on peut se demander comment un artiste peut-il travailler dans cette environnement social si difficile ? Nous allons tout d’abord aborder la relation être Griet et l'artiste par le thème de l'art puis la relation entre le messène et le peintre. Dans ce film, le thème principale est l'art, nous sommes envahit dans cette univers. La difficulté

directeur, Antont Kern, est dans l’art contemporain depuis sa naissance. En effet son père est l’artiste contemporain Georg Baselitz. Georg Baselitz travaille par séries et débute la pratique de l'eau-forte en 1964. Aujourd'hui il fait partie des artistes contemporains les mieux cotés. Il est actuellement professeur à la Hochschule der Künste de Berlin, où il fut élève il y a cinquante ans. Pour diriger la galerie Anton Kern a fait appel à deux hommes brillants : Christoph Gerozissis et Michael

Élévations du statut de la peinture : obligation aux peintres de se mettre dans des corporations et vont s’occuper vers des académies. Les peintres et les sculpteurs vont + se joindre vers arts libéraux. 4. LDV La peinture est une chose mentale et pour être un bon peintre il faut maitriser la perspective, la géométrie, … Le peintre est un homme savant désormais 5. Changement de regard sur la peinture On voit un changement, au début du siècle c’est la qualité du matériau qui prime alors que à la fin du

exemple l’architecte, l’ébéniste; etc.) et d’utile. L’artiste, quant à lui, vise-t-il toujours le beau ? Pour certains artistes, l’art n’a rien à voir avec l’esthétique. Les artistes veulent changer les hommes, les transformer, en les choquant par exemple. Généralement, le « grand » public ne souhaite pas être bouleversé. Art, technique L’œuvre d’art suppose une création originale, elle est quelque chose qui n’existe pas encore ; on ne peut donc apprendre à faire de l’art. Ainsi, le solfège n’est