Un Artiste Doit Il Etre Original

Mouvement qui s'est développé dans toute l'Europe entre 1885-1900. Les symbolistes s'élévent contre l'académisme, le réalisme et l'impressionnisme, le matérialisme et le positivisme, la civilisation industrielle dont les progrès leur paraissent être des facteurs de dégradation ou de décadence. => préférent le rêve, l'imaginaire, le monde de la pensée. La revanche idéaliste 1/ les peintres préraphaélites (1ère vague) Attribuer une valeur symbolique à ce qui est représenté se manifeste

noires, ce qui évoque la sculpture moderne en bois. Dans ce tableau il y a un primitivisme dans un camaïeu vert et de brun, l'état original est "sauvage". Les corps et les arbres sont stylisés. Biographie d'Otto Muller: Otto Mueller, fils d'un lieutenant qui deviendra conseiller aux impôts, est né en 1874 à Liebau, Silésie. Il passe sa jeunesse à Görlitz et doit quitter le lycée avant d'avoir pu passer son baccalauréat. Suivant le vœu de son père, il apprend la lithographie de 1890 à 1894. À

la mesure où celui-ci vise a priori a aucun but pratique. Cependant, l’esthétique place au centre de sa définition les notions de beau et de laid comme critères de goûts. De quelle nature serait donc cette finalité ? Est-elle déterminée par les artistes ou par une lecture des œuvres ? 1- La beauté comme finalité de l’art. Pour le philosophe Aristote, la nature possède une finalité, créant les êtres vivants selon un certain ordre. Ces mêmes êtres vivants créent selon une certaine fin, mais

sensibilité, et qui tentent de représenter dans des formes et des structurations d'éléments interagissant une perception construite, réelle ou transcendante. Synonyme : pièce, terme désignant plus particulièrement un élément dans la production d'un artiste, dérivé du terme pièce de musée et plus particulièrement utilisé dans le domaine de l'art contemporain. Ainsi, aujourd’hui l'' uvre dépasse le simple stade de l’imitation, et se tourne vers des mises en relation, des nouvelles formes de structuration

la représentation. Baudelaire s’interroge également sur une question d’actualité, l’art doit-il représenter la nature ou traduire l’imaginaire ? Pour Baudelaire, « la nature est laide », il privilégie le rêve, l’imagination de chacun et déclare «  préférer les monstres de sa fantaisie à la nature originellement laide ». La représentation simple du monde n’a pour le critique que très peu d’intérêt. L’art doit permettre d’échapper à un quotidien triste et fade. Ainsi, l’imaginaire de l’artiste devrait

politique. Pour résumer en quelques lignes la pièce, Anna Galactia, femme peintre de grande renommée doit réaliser un tableau (sous l’ordre du doge) commémorant la bataille de Lépante qui fut un conflit naval entre catholiques et musulmans. Il eut réellement lieu en 1571. La pièce se passe à Venise pendant la Renaissance. Howard Barker s’inspire de cet événement historique pour créer une relation entre artiste et gouvernant. Il met le doigt sur la complexité des choix artistiques lorsqu’il s’agit de commandes

(Protéger les œuvres par le droit d’auteur) L’œuvre doit être originale et la création doit être mise en forme (formalisation) 1 + 2 p 27 1. oui car il a créé une œuvre (collection vêtement) reflétant sa personnalité, de plus elle est originale et mise en forme (vêtements et défilé) 2. oui car il s’agit d’une œuvre de l’esprit 1 p 28 Les droits d’auteur ne sont pas respectés (atteinte aux droits d’auteur) et perte de revenus pour les artistes, l’industrie musicale. 1+2 p 28 3 pouvoirs

sculpteur a besoin de ses outils et un auteur de papier et d'encre. Différence artisan artiste. Il ne peut donc créer sans matière. Alors, l'artiste se définit-il comme un technicien de la matière? La notion d'artiste englobe toute personne qui produit un art, à ce titre le mot artiste peut sembler assez subjectif et vu qu'il produit quelque chose, il a donc besoin de "matière" pour créer. Est-ce qu'un artiste peut-être ainsi assimilé à un artisan dans un domaine spécifique? Introduction I- L'artiste

Idée principale : Kant distingue « inventer » et « découvrir » dans le but de définir ce qu'est le génie, et de montrer que ce nom de « génie » ne peut être donné qu'aux inventeurs. Étapes : 1. Après avoir annoncé la thèse, Kant la justifie en s'appuyant sur deux exemples : on comprend que la différence entre l'inventeur et le découvreur tient à ce que l'un découvre ce qui existait déjà (Colomb et l'Amérique) alors que l'autre produit ce qui n'existait pas encore (la poudre à canon). 2. Il

HOMMES DE LA RENAISSANCE La Renaissance est une époque où l’individu ne va plus placer Dieu au centre de la connaissance mais l’homme. L’homme de la Renaissance se définit lui-même en rupture avec la civilisation médiévale. Les penseurs et les artistes de la Renaissance sont tournés à la fois vers le passé de l’Amérique prit comme modèle et vers le futur puisqu’il croît dans le progrès humain. La Renaissance est donc une époque de bouleversements nombreux dans tous les domaines. PROBLEMATIQUE :